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《中国奇谭》好在哪儿******
提起上海美术电影制片厂 ，许多80后、90后，乃至60后 、70后，都会会心一笑，想起儿时看过的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品 。遥想当年，这些作品陪伴一代又一代人走过了孩提时代 ，也代表中国动画 ，在国际舞台上创建了一张张独具特色的“文化名片” 。
光阴飞逝，中国动画在“美术片”时代创下 的辉煌，已经开始在人们的记忆中渐渐淡去 。走过低谷 、历经磨砺 ，在“国创”风潮 的引领下，中国动画行业终于又在最近几年重见曙光。不过 ，虽然“出圈”的国产动画一年比一年多，市场反响也一年比一年好 ，质量和口碑特别出众的作品仍属凤毛麟角 。
在这一背景下 ，一部名为《中国奇谭》 的短片集开播不久，就在豆瓣收获了7万多名观众打出的9.5分高分 。制作这部短片集的 ，正是曾经的“美术片王者”上海美术电影制片厂。
进入21世纪以来 ，20世纪“美术片”在观众眼中 的存在感日益降低 ，新生代中国动画的风格，一方面明显受到日本 、欧美等成熟动画市场 的影响，另一方面也在积极迎合当代青少年 的审美偏好。然而 ，《中国奇谭》 的出现与成功，却让人意识到 ：“美术片”的时代虽然已经结束，中国动画过去积攒 的审美资源、风格资源，以及中国特有的文化资源、思想资源，依然值得在今天被进一步发掘，并以此为起点展开“有传承的创新” 。
已经播出的几集《中国奇谭》 ，为何能如此成功 ？这个问题的答案，当然要在原片内容中寻找。第一集《小妖怪的夏天》，是与上世纪“美术片”亲缘最近的一集 。不论是源自《西游记》的文化背景 、传承清晰的经典美术风格，还 是极具辨识度 的孙悟空形象，都足以令熟悉中国动画发展史 的观众热泪盈眶 。然而，《小妖怪的夏天》虽然让人感到似曾相识 ，却并非对老作品 的模仿复刻 。其故事线以妖怪洞府暗喻当代职场 ，年轻上班族一看就懂。以无名小妖而非取经四人组为主角，劝人向善、充满温暖的叙事方式，也让人眼前一亮 。
除此之外，第二集《鹅鹅鹅》 的水墨画风、默片手法 ，以及“聊斋味”十足又善于留白、让人回味悠长的开放式剧情；第三集《林林》将国风融入3D动画 的大胆尝试 ，对东北自然风貌 的浪漫呈现 ，以及对人与自然关系 的思考……这些富有特色的亮点 ，都传递着主创团队的独到见解，以及支撑他们把这些间接转化为作品的勇气与诚意 。从工业水平上看，《中国奇谭》 的项目规模决定了它不可能追求顶尖水准 。但它胜在创意、胜在真诚、胜在其内里 的“中国基因” 。
《中国奇谭》最早打响名号 ，与《小妖怪的夏天》自带 的“情怀”属性密切相关 ，《鹅鹅鹅》更加独特，但也会让人想起《小蝌蚪找妈妈》等水墨老片。不过 ，从《林林》开始，我们已经可以明显看到《中国奇谭》一边背靠传统资源 ，一边探索全新世界的勇气。通过预告可以发现，从第四集开始，《中国奇谭》甚至会脱离古代背景，来到现代乃至未来。目前，我们并不知道《中国奇谭》 的评分能保持多久，尚未播出的几集短片质量几何，但我们不妨对此抱有期待 ，看看它们能达到怎样 的高度。
杨鑫宇
来源 ：中国青年报
明清两代流行 的马面裙 ，有哪些特点？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来，“国潮文化”逐渐兴起，汉服成为很多年轻人 的“心头好”。从精美的纹饰到到精致 的款式 ，汉服凭借丰厚的文化内涵，在当下依旧焕发着光彩，也 是社交平台上的热门话题。
何谓“汉服”？汉服有哪些款式？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代 的衣裳多是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖 是汉服区别于胡服 的主要特征。另外 ，明代有月华裙、凤尾裙 、百褶裙等裙式，如今人们比较熟悉 的“马面裙”， 是明清两朝最流行 的裙子之一。明中期以后流行一种称为马尾裙的衬裙 。
款式与功能
精美 的汉服，无疑 是许多传统文化爱好者 的宠儿 。
资料图 ：汉服展示 。安源 摄曹喆介绍 ，“汉”字本意是天河 ，汉朝建国时以此作为国号 ，原先的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久，几千年来 ，汉服经历了多次胡汉融合。
因此，汉服来源多样 ，形成了款式极其丰富的汉服系统 ，这恰恰 是历史积淀 的结果 。可以说，汉服是一个服饰系统 ，不 是一种风格或类型。
如果按功能分类 ，汉服有祭服、朝服 、公服、常服 、燕服等 ，类似于今天 的大礼服 、小礼服、工作服和休闲服 的分类方法。
按款式分类，则有深衣 、袍 、衣裳 、襦裙等等 。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目的确定使用哪种汉服分类法。
不过 ，为了便于研究 ，可以把汉服归为三种基本款式，分别是衣裳制 、深衣制和袍服制。因色彩、长短 、宽窄 、纹样、配饰等不同，这三种基本款式有很多变体 。
汉服 的“衣裳制”
《周易•系辞》有云：“黄帝、尧 、舜垂衣裳而天下治” 。
曹喆说 ，从商代出土 的人物造型玉器可以粗略看出 ，当时贵族 是“上衣下裳”的着装。衣裳有可能 是汉服最早的普遍使用 的类型。
穿在上身的称为衣，穿在下身的 是裳 。大礼服往往都 是衣裳制 。如冕服采用的是衣裳制，不同朝代的冕服在冕冠、图案 、尺寸以及颜色等细节上略有区别 。
资料图 ：此前 ，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动，30名汉服爱好者身着传统 的汉服行走在街头 ，吸引过路行人。余轩 摄在一些重要场合 ，士人也穿上衣下裳。曹喆说 ，《礼记》记载 ，士人接受冠礼时头戴爵弁 ，穿纁(浅红色)裳。
周代至汉代的衣裳都是宽衣大袖 ，这也是汉服区别于胡服 的主要特征之一。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短的款式 。
早期的汉服款式相对较为单一。慢慢地，汉服款式越来越多，出现了襦裙(袄、衫)、袍 、袴褶、半袖等，衣裳有宽有窄，领子有交领 、圆领 、立领等 ，装饰纹样更是几乎不计其数。
所以，曹喆认为，要总结汉服特征，大致可以这么判断 ：汉服具有符合汉文化 、礼仪要求，且符合中国人审美需求的特征。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说 ，古代典籍 、绘画等记录 的题材大多数关于“帝王将相、才子佳人” ，如官服 、贵族服饰等相对比较详细，出土 的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬 。
曹喆表示 ，相较而言 ，明朝留下 的小说 、笔记 、绘画以及实物资料较为丰富，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况。
资料图：图为扮演水仙花仙子的汉服爱好者 。 高铖 摄明代织造业发达，彼时江南是丝绸的织造中心 ，可以织造各种高级面料 。明晚期 ，流行轻薄面料 ，据范濂《云间据目抄》所记 ，明代面料样式多样 ，不可胜数。明代晚期 的老百姓只要经济条件允许，基本 是爱怎么穿就怎么穿 。
男装主要有贴里 、道袍、直掇、程子衣等 。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶” ，这是从元代辫线袄演变出来 的一种袍衫，上身和下裙在腰间缝合，裙腰下有褶。
此外，明代女装主要有衫、袄、褙子、比甲及裙子等。弘治年间妇女衫 、袄很短，仅掩至裙腰，发髻不高 。嘉靖初年 ，衣衫大至膝 ，裙短褶多，发髻很高。
明代男女都使用一种衬裙 ，使用马尾织成，称为马尾裙 ，它能把外裙撑开 ，人显得宽大。此外也流行裙袄，袄用大袖圆领 ，裙用马面裙 。
明代有月华裙 、凤尾裙、百褶裙等裙式。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行的裙子之一。一般来说，马面裙一周有四个裙门，两两相叠 ，两侧有褶，正面没有褶 。
明代服饰样式和风格多样，部分服饰一直沿用到清末 。戏剧用明式服装 的传统一直流行到现在 。明初时，一般老百姓的婚礼可以用九品官的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人 。
汉服 是文化的直观体现
一般情况下，穿着者传达服饰的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面 。
曹喆提到，中国人对“意义”非常重视 ，“以符号的方式表达含义是我们 的文化传统。器物上 的纹饰基本都是符号 ，体现了趋吉避凶 的含义，服饰上 的纹样更是难有例外”。
曹喆作品《汉服》 。中华书局出版女式汉服上使用频率最高的纹样 是牡丹 、蝴蝶、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则是寿纹 、云纹、回纹等 。
此外 ，汉服纹样往往将各种吉祥含义的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃 、蝴蝶 、蝙蝠、如意等图案。以象征婚姻美满 的纹样为例，有和合二仙 、凤穿牡丹 、蝶恋花 、并蒂莲等 。
汉服和礼仪密切相关。服饰礼仪展示 的是服饰规范 ，与社会秩序 、道德修养、物质生活等内容有关。《周礼》记载了五礼：吉礼，凶礼，军礼，宾礼，嘉礼。
《礼记·王制》则总结了社会生活 的六种礼仪：冠、婚 、丧、祭 、乡、相见。无论哪种礼仪场合，都对服饰有规范要求。时至今日 ，人们在正式场合按照礼节穿衣 的传统依旧留存。
很多人都在不知不觉中参与了服饰的设计。比如穿衣服的时候 ，要考虑到服装如何搭配，这个过程，实际就 是服装设计过程 的一部分。
“中国人教育孩子，要求‘形端表正’ ，要做到这一点，需要‘正衣冠’，即衣服和帽子要穿戴端正 ，外表清洁整肃，内心同样要纯净正派。”曹喆表示，汉服是文化 的直观体现 ，反映出穿着者 的文化取向或者归属，服装和人 的精神面貌联系甚为紧密。(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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