劳会领着孩子们在大芦村古宅里写春联 。 翟李强 摄
劳永秀告诉记者,她为古宅写春联 是从2019年回到老家工作后开始 的,之前都是老长辈写,现在年轻人慢慢接任了。
据了解 ,大芦村以古屋 、古树和古楹联而闻名 ,是目前广西发现的保护最完好 、规模最大 的明清建筑群 ,现保存有305副古楹联 ,因而被誉为“广西楹联第一村”。
春节临近 ,年味愈发浓烈。与烟墩镇相邻的灵山县沙坪镇街上,人们正在忙着置办年货,人流车流叫卖声交错在一起 ,很 是热闹 。芝麻饼是当地的民众喜爱 的特色小吃之一, 是人们常备 的年货 。糯米制作的饼皮,用叉烧、薯蓉等作馅,再裹上一层芝麻 ,经过烘烤 ,香脆可口 。
工人在赶制芝麻饼 。 翟李强 摄“今天到现在都没停过 。”1月16日下午 ,冯艺的工人在忙着打包芝麻饼给客户发货 ,他的车间里 ,工人们在忙着赶制新一批芝麻饼。冯艺介绍,他从2003年开始生产芝麻饼,每年中秋和春节前是最忙 的时候 ,2022年从农历十月底开始至今生产了逾100万个,目前已经卖了九成 。
在灵山 ,年味也缺不了大粽子 ,有“无粽不成年 ,唯喜必有粽” 的说法 。灵山大粽广西自治区级非物质文化遗产传承人大粽哥张龙芬介绍 ,灵山大粽以大而著称 ,状如枕头 ,主要用野生冬叶和糯米、绿豆 、猪肉、猪蹄、鸡等包制而成 ,标准 的灵山大粽一般都有4斤重 ,大的庆典大粽有几百斤重 ,寓意“传宗接代 、高中状元、光宗耀祖等 。逢年过节 ,灵山人以大粽 、粉利 、芝麻饼“吉祥三宝”迎来送往,寓意家庭团聚,总之顺利 。
粱受轩刚包好用一只整鸡做馅的大粽子。 翟李强 摄1月16日,在大芦村 的古宅里,村民粱受轩用一只整鸡和糯米、绿豆一起包了一个大粽子 ,足有5斤重 。“用鸡做馅的大粽寓意生活吉祥如意、事业如日中天。”大粽哥张龙芬说。(完)
流进心底 的斑斓水色****** 早市 黄志刚 那年·时代记忆 李国梁 母与子 冯晓东 毕棚沟风景 陆庆龙 停泊 姚芳华 写生(水彩画) 邓涵 塔吉克老人(水彩画) 李晓林 【学人谈】 近年来 ,中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容:艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立;国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ;国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ;大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ,呈现出一派欣欣向荣 的景象 。 在众多画种里,水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由, 是因为水彩画有着良好的群众基础,除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外,创作材料稀松平常,绘画方式简便易行 ,也使得人们更易掌握 。此外,水彩画在进入中国的数百年来 ,大都以小幅风景、静物 的形式出现,种种缘由,使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。 作为“舶来品” ,水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠 。尽管水彩画历史悠久,但油画 、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚,成为艺术创作 的主流 ,而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画 ,更多 是作为补充 ,常见于风景 、静物等主题 的小幅创作中。直至19世纪末 ,纷繁的艺术形式与风格不断涌现,对绘画个性 的强调被推向了极致 ,这也为水彩画带来了新的生机。因为它 的鲜活、灵动 ,甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点 ,艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有的体验 。 我们常将水彩画比喻为轻音乐,这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中 ,如丢勒 、透纳 、康斯特布尔 、塞尚 、罗丹、萨金特等西方绘画大师 ,以及中国老一辈艺术大家 ,如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽 、庞薰琹、吴冠中 、古元等,正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索,大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度 ,也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展,除了对于媒介材料本身 的关注 ,还应注重提升创作者自身的艺术水准 ,包括艺术家 的胸怀 、眼界和知识结构 的完善度,以及对美术史的认知 ,这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言 的丰富性 。这一点 ,在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。 近日,以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广,通过来自全国各地优秀水彩画家创作 的500余件作品,我们可以管窥当代中国水彩画创作,一探其多元 的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ,让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固的《秋日》 、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达 ,通过对景物的描摹传达出细腻 的个人情绪;纪钦达的《培训班》 、林波 的《安全出行》、井旭 的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ,以崭新 的视角探索具象绘画 的表达维度 ;刘云生 的《雪域老妇》、冯晓东 的《母与子》聚焦人物主题 ,艺术家力求运用传统 的表现方式 ,通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格 。此外 ,还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性,于具象与抽象的转换中,探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ,以及色彩在水性张力下 的变化极限。其中 ,邓涵的《写生》、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波的《岛城》 、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新。 纵览参展作品,我们也可以发现,近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化,内容上则趋于超脱现实的表达,追求视觉上 的快感。同时,全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐,同样是我们需要面对 的问题 。在锤炼创作技艺 的同时,艺术家还需要具备紧扣时代脉搏 、与人民同呼吸共命运的情怀,需要秉持现实主义的创作态度。与此同时 ,中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究,为实践提出更高的要求 ,理论与实践同频共振 ,方能使作品生发出创新的力量。 我想,水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花 ,它就应该以自己轻快 、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前 ,去传达人的情感与思绪 。当然,这并不意味着它就不可以有所突破 ,有人尝试以超大尺幅展现其魅力,有人将宏大题材搬上水彩画纸,有人借助新材料、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ,我们应该鼓励这种实验 。尊重传统,继承传统,但不拘泥于传统 ,不停留在过往 ,方可行稳致远 。 (作者:李晓林,系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任) (文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |