【智惠农民】菠萝也有“少女心” :兼具“颜值和内涵”的转基因粉色菠萝******
有这样一种转基因菠萝,虽然外表 是和普通菠萝一样 的黄色 ,但切开之后 ,你会发现它有着粉粉 的“少女心” 。这种菠萝为什么会呈现粉色 ?
转基因菠萝之所以呈现粉色, 是因为它含有较多番茄红素。粉心菠萝并非只 是长得好看 ,从营养学角度来看,相比黄心菠萝 ,粉心菠萝具有更好的抗癌 、保护心血管等功效。而且粉心菠萝富含的番茄红素 ,是自然界植物中发现的抗氧化能力最强的物质之一 ,远高于胡萝卜素和维生素 。
出品单位
中国科协科普部
农业农村部人力资源开发中心
中国农学会
光明网
学术支持
中国农业科学院生物技术研究所
中国农业生物技术学会
浙江师范大学
总监制
包书政
总策划
廖丹凤
科学顾问
张海文
科学主编
王友华
编导
蒲伟军 张楠
动画
范温洋
文本编辑
程兴茹
统筹
宋雅娟 武玥彤 谢芸
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”?******
口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ?
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出 ,国民热度甚至盖过春节档头部大片,口碑高开高走,成了2023 的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长 ,《狂飙》的表现都称得上现象级:不仅安欣、高启强、高启盛 、陈书婷、老默、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪 、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》 ,再往前 是2009年的《潜伏》。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ?从《破冰行动》到《扫黑风暴》,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步 ?
创作思路的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说,作为后来者,《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。
该剧让人耳目一新 ,根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ,构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ,采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点,既有政策宣传上的要求与考量 ,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。
《狂飙》以非常高 的完成度 ,把时代感凝结到衣食住行 的方方面面,不仅做到了大处不出戏,还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ,也有着非常准确 的塑造。2000年的高启强穿着廉价的皮衣 ,脏兮兮,捞完鱼随时可以擦擦手 ,那 是菜市场里鱼贩 的真实状态 ;到了2006年,在大嫂陈书婷的一手包装下,精致张扬起来,那 是撞色西服、戴墨镜 、梳背头的黑老大;2021年 ,他的违法手段更为隐蔽 ,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ,低调朴素……
这样的创作思路,《狂飙》不 是首创 ,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意 ,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ,修饰到观众看不出来 ,但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众,也 是感受到了这份用心,才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。
人物塑造的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物的突破之处 ,在于正反面人物尽可能一视同仁 ,人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换 ,都有翔实、充分的前因后果,和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子,成长为黑道“教父”式人物,而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ,正 是因为人物和剧情是爽的,更 是写实 的。
另外 ,传统 的扫黑剧中 ,黑白对立是最主线 的矛盾冲突,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感,说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ,因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素 的助推下,二人走上了不同道路 ,人生因此发生改变 、命运不断逆转 。
事实证明 ,人物永远 是第一位 的 。人物立住了,观众才会有共情,也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情 ,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折 的正直与信念 ;借一众骨血丰满 的人物 ,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚;行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生 的 ,更重要 的 是选择。
总之 ,当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝 ,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。
演员标准 的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑
要想成就一部好剧 ,剧本是蓝图,演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑 ,角色才能 是立体 的而不 是说台词 的工具。
导演徐纪周找 的演员,都 是有生活阅历 的。他的要求是,“千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演,一演就完了”,一定要让所有人相信,这是自己身边会发生 的事儿 ,才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价,“他演鱼贩子 ,我能闻见鱼腥味。他演大老板,我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ,开机前几天,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场,看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼,后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ,就是他观察 的收获 。
好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ,拼命动脑子,在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时,安欣拿着警戒线一直往前推 ,拍出来气势上就会很好看,这些都是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。
不可否认 ,《狂飙》能够“飙”起来 ,一众实力派演员同台飙戏功不可没:无论 是“双张”博弈,还 是每一个或大或小 的配角,演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味的是 ,网上有一个流传很广的“传闻”,该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ,这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式,“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现,证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出,市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。
这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣,就应当成为“最大公约数” 。如此 ,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员是否真的和角色匹配,以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容 ,才能获得作品的流量密码。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)