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百年茂腔推陈出新与时偕行******

　　茂腔 是广泛流传于山东青岛 、潍坊、日照等地 的地方戏曲剧种 ，在200多年传承衍化中，形成了“四大京 、八大记”等传统代表剧目 ，在城乡拥有广泛的群众基础 。近几年，随着生产发展和生活变迁，一批茂腔新作不断涌现，拓展了剧种选题领域，展现了新时代新风貌。同时，如何处理好舞台表演与展现现代生活的关系 、处理好本剧种特色与其他表演形式之间的关系 ，成为茂腔新剧目创作尤其 是现实题材创作所面临 的一道思考题 。

　　《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出：“丰富、质朴、精湛的艺术特色 ， 是茂腔深受人民喜爱 的重要原因。”作为起源于民间 的剧种形态，茂腔与广大群众的生产生活有着密不可分的联系，无论其语言艺术 、声腔音乐还 是表演风格都有浓郁 的生活气息 ，它还被称为“胶东之花”，在许多剧目中包蕴着胶东一带独特的地域文化与风土人情 。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱 ：“走一洼 ，又一洼，洼洼长得好庄稼，长得高 的 是胡秫，长得矮 的 是芝麻 ，不高不矮是棉花 ，棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息 ，还展现了北方农村生动的生活景象，与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异。

　　时代在变，审美、观念等也会随之发生变化 ，茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段 ，但如何从容展现全新的时代和人物形象，又不丢失剧种自身魅力 ？首先 ，要从传统基因中发掘鲜活元素，正确处理好“新”与“旧” 的关系 。

　　比如 ，新编茂腔《秧歌乡 的故事》围绕“老冯头”、李香兰等三对老人 的“黄昏恋”及养老问题这一主线，贯穿胶东国际机场建设 、旧房拆迁等事件，既保留了茂腔质朴通俗的风格样貌 ，又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号 ，将两种艺术形态巧妙融合 ，就很好地实现了立足传统、开掘出新。值得一提的 是，秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感的媒介、剧情发展的线索、地域形象 的表征，其载歌载舞 的特色还与戏曲舞台的“歌舞演故事”高度契合，从而成为舞台叙事的重要组成部分 。秧歌既扭出了欢声笑语，营造了情境 、烘托了氛围，还作为贯穿全剧的一条副线，与主线交织丰富了全剧 的歌化 、舞化叙事 ，呈现出茂腔表演艺术新亮点 。正因为抓住了创作规律 、找准了切入点 ，该剧在大量吸收民间音乐 、舞蹈元素 的同时 ，展现出熟悉 的陌生感、浓烈 的地域感和鲜明的时代感 ，获得了广大受众的高度认可 。

　　其次 ，戏曲作为场上艺术 ，无论传统戏还 是现代戏，最终都要落在演人物 、演故事上，但其方式又区别于案头文学 、影视艺术及话剧、歌剧等 ，在总体呈现上讲求程式性、虚拟性、综合性。因此，其新剧目创作还应在表演 的程式化与生活化之间找准尺度 。

　　像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土，且传统戏中展现婚姻生活、家长里短 的剧目占较大比重 ，它们不像京 、昆等大剧种那样有严谨的规矩范式 ，反而在表现日常生活、传递人物情感方面有相对丰富 的表达空间 。但这并不意味着要舍弃程式 ，而是要通过程式动作与生活动作 的圆融 ，更好地实现舞台空间 的虚实相生之美。仍以《秧歌乡的故事》为例，在“老冯头”过生日一场戏中 ，他 的儿女送上了二胡、鸟笼子等生日礼物 ，却各有各的盘算，尤其 是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣，极力反对“老冯头”和李香兰的恋情 ，导致一场家庭聚会不欢而散 。舞台上以几组可移动的桌子代表酒店包间，空间布局十分简约，众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅，结合了台步 、云手等程式表演，既有舞台美感，又有生活气息 。这些新场景的展现都 是对生活动作加以提炼而完成的，亦达到了戏曲舞台动静相宜 的效果。

　　另外，新剧目尤其是现实题材剧目，因为记录历史进程、讲述时代故事，所展现 的内容都是当下 的 、新鲜的 ，观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟 ，只管“闭着眼睛听戏” 。比如 ，茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇、最终英勇献身的故事；《失却 的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴 的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊、受到党纪国法严惩的历程……这些新剧目取材 的角度较之传统戏更宏大 、更丰富 ，在二度呈现中更需及时扩容舞台理念 、技巧及手段 。

　　从此种意义来说 ，新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发，走进人物内心世界 、体验其所经历的喜怒哀乐 ，灵活调用语言 、唱腔 、身段 、步法等为剧情服务、为塑造人物服务，同时，广泛向其他剧种及表演样式学习 ，吸收并内化为对本剧种 、本剧目有帮助的新方法、新手段 ，才能更好地呈现“源于生活、高于生活”的艺术真实 。（孙丛丛）

一位德国学者的书法之道******

　　作者：张杨（西南交通大学外国语学院副教授）

　　中国书法在德国 的传播至少可追溯至18世纪下半叶 ，迄今已有两百余年历史。在当代，得益于中德两国在官方和民间层面 的交往日益频繁和深入，德国民众有机会躬体力行修习书法 ，使得书法在德国的传播变得更加立体和鲜活。德国青年汉学家科尔雅·夸克纳克（汉语名李志成） 的书法之道即为其中一例。

　　李志成与中国书法结缘于一个日本水墨画培训班。本想借此机会获得新的绘画创作灵感 的他 ，却被简单而又丰富 的黑白两色引入了书法的大千世界。在一次采访中，李志成谈及书法令他着迷 的原因 ：第一 ，书法既简单又复杂，黑白色调 、清晰有力 的楷书笔画使之看似简单，但数量庞大的汉字以及多样 的书体却又让书法具有令人难以置信的复杂度和难度 ；第二，书法中蕴藏着各式各样的美 ，严整的楷书之美 ，奔逸 的草书之美，方正险劲的欧体之美，严整浑厚的颜体之美…… ；第三 ，练习书法仿佛在冥想 ，能令人处于一种平和且愉悦的状态 ，但同时又 是一种挑战 ，因为书写者会怀着雄心壮志 ，遵守书法的“法度”，试图理解和内化单个的笔画、字或整首诗的精神以及书家 的个性 。

　　李志成将书法视为一面能够帮助他认识和感知自我 的镜子 。他说道 ：“曾经有一段时间 ，我每天起床后做 的第一件事就 是练习书法 。仅仅几笔之后 ，我就能感觉到自己是否状态良好 ， 是否能够很好地集中注意力 。书法帮助我整理思绪，使我的生活有序。之后，我只需实施我在练字过程中感知到的东西 ，它是我 的指南针和路标 ，从不对我撒谎 ，并且在我需要它时总在我身边。”在他2017年撰写的《〈哈利·波特〉与中国书法》一文中 ，李志成指出 ，如同哈利·波特在整个故事情节中一再被置于镜前而获得某种自我反馈一样 ，练习书法仿佛也是在照镜子 ，因为书写者通常会放松下来 ，专注于书写，从而获得内心的平静 ，最终更好地认识和感受自我；而根据心理学的观点，人对于自身行为的定期反思会增强与自我 的联系 ，并由此可能更容易成长为理想型自我 。

　　针对当下毛笔被硬笔取代、硬笔又被手机和电脑取代的特殊时代背景，我国当代书法家洪厚甜曾明确指出，这反而是书法涅槃重生 的机遇，因为书法 的实用性被彻底剥离以后，我们更容易将其当作一种独立的艺术形式来主动追求。对于书法在当代的意义和价值 ，李志成从人性角度提出了自己的见解 。他认为，现代技术与生活的密切融合一方面为我们提供了诸多的生活便利 ，但另一方面却也让人越来越远离那种因自己动手且不走捷径完成某项任务而产生 的愉悦感；在修习书法时 ，由于没有对提高效率和节省时间 的追求 ，所以也就容易让人获得这种日渐缺失 的愉悦感 ，这其实更符合人 的本性 。基于自身对书法价值 的认识和书法实践 的真实体会，李志成不遗余力地通过“教”与“展”双路径传播中国书法 。

　　在明斯特大学学习中国研究和哲学时，他就开始与其他对书法感兴趣的汉学专业同学一道学习和练习书法；在本科学业结束后，他赴上海德国学校教授书法；在明斯特大学攻读硕士学位期间 ，他义务组织大学里的书法学习活动。随着越来越多的人对书法感兴趣，并且也一再得到学生 的良好反馈 ，李志成获准开设一门对所有专业开放 的书法课程。据李志成介绍，他的书法课程分为初级班和进阶班。初级班会从最基础 的执笔练习开始 ，之后通过教授“永字八法”让学生感受楷书 的八种基本点画运笔要点 ，此外他还会通过指导学生用毛笔画竹来比较中国的书画 ；在进阶班 的课程学习中，学生不单单需要学习多种书体 ，还会学习书法作品中所呈现的中国成语和名言以及其中蕴含 的观念和思想 。

　　就内涵而言，汉语中 的“书法”与德语直译过来的“优美书写”相去甚远 。德国东亚艺术史学的创始人谢凯曾指出，前者 是能够完全且直观地表达书家个性的艺术作品 ，后者 的所指却是受制于无个性且具有装饰功能 的规范形式 的美术字。为了更立体鲜活地向德国人展示中国书法艺术 ，李志成专门创办了自己的网站来介绍中国书法，并于2019年底至2020年初在自己 的家乡比勒费尔德举办了为期两个多月的个人书法展“白纸黑字——中国书法艺术 、汉字及《千字文》” ，展品为他自己所书的14节《千字文》韵文 。尽管很多观众基于文化差异和语言障碍只能局限于欣赏汉字 的外观 ，但他们却在李志成 的书法作品中看到了热爱和愉悦 。这正是孙过庭的“达其情性 ，形其哀乐”、张怀瓘“书则一字可见其心”等论断在异文化场域中的生动注脚。

　　根据当代诠释学的重要代表汉斯-格奥尔格·伽达默尔的观点 ，我们生活于其中的思想文化传统构成了进行理解与诠释活动时发挥作用 的前见或前理解 ，它为我们理解和诠释事物提供了一种特殊而有限 的“视域”。这种“视域”在与所需理解事物的不断互动中得到修正和补充，从而实现“视域融合”，在历史与现在、客体与主体 、他者与自我构成 的无限统一整体中完成理解和诠释任务。

　　李志成修习书法十余载 ，在此过程中，他深刻认识到了传统经典以及严格法度对于这门东方艺术的重要意义。他指出，对于经典作品 的长期学习和临摹 ，不仅能够帮助书写者去理解汉字的结构和美学价值 ，而且还能让有着厚重历史沉淀的“法度”内化于书写者的创作之中 ，因此 ，要学好中国书法，非经历勤学苦练的辛劳不可。基于这种认识，李志成常常投入大量时间于书法练习，并尝试通过临摹大量经典作品去感受历代书法大家 的生命律动及其所思所感。与此同时，浸润于西方艺术传统 的他 ，也一直在寻求一条中西融合的书法之道 。他认为 ，真正的书法大师绝不仅仅局限于吸收历代名家之长 ，还需将所学“功力”内化于自身的书法创作 ，用自己 的生活感受来书写 ，从而形成能够真正表达自我 的个人书风。基于此 ，他在书法方面做过很多尝试 ，试图以一种新的方式来书写汉字——哪怕常常因结果与自己所设想的不同而感到沮丧，但至少通过尝试能了解到界限在哪里 ，什么是被允许 的 ，什么是错误的 。

　　作为中华优秀传统文化 的杰出代表，中国书法在德国的传播 是一个典型的跨文化过程。传播的有效性只有在一种中德“视域融合”的认知范式中才能得以实现。李志成对中国书法的接受与传播，正体现了对这门艺术的一种跨文化理解和诠释；他的书法之道， 是建立在“视域融合”基础之上的守正与创新。

　　《光明日报》（ 2022年12月22日 13版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）