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南佐“古国”：黄土高原上最早 的国家******

　　“宫城”祭祀区出土的带盖塞陶瓶 作者供图

　　“宫城”区发掘现场 作者供图

　　“宫城”祭祀区出土的白陶带盖簋 作者供图

　　“宫城”祭祀区炭化水稻出土区域（局部） 作者供图

　　【考古中国】

　　我们常说中华文明五千年 。什么 是“文明” ？现在一般所说的“文明” ，多指对“Civilization”等西文词语的意译，可以理解为国家管理下物质、精神和制度创造的总和 。“国家 是文明社会的概括” ，国家固然不等同于“文明” ，但要称得上“文明” ，则必须进入国家阶段。恩格斯曾提出国家产生的两个标志，一 是“按地区来划分它 的国民”，二 是“公共权力 的设立” 。按地区划分国民指以地缘关系代替血缘关系 ，公共权力 的集中体现则 是“王权” 。以此衡量 ，距今5100年左右的南佐都邑遗址 ， 是黄土高原上最早出现国家社会的标志 ，为中华文明五千多年增添了又一实证 。

　　甘肃庆阳西峰西郊 的南佐遗址 ，坐落在黄土高原第一大塬——董志塬上，传说中这里是黄帝部族的重要活动地域，也 是以农业著称的周人祖先不窋 的老家 。南佐遗址发现于1958年，1984—1986年和1994—1996年有过两个阶段 的发掘 ，从2021年开始第三阶段 的发掘和调查 、勘探工作，基本确认这是一处以仰韶文化晚期大型聚落为主体 的遗址 ，遗址面积在600万平方米以上，可能有外环壕 。聚落中部 是由9座方形夯土台及其环壕围成的面积约30万平方米的核心区，核心区中部偏北是数千平方米的由“护城河”和夯土宫墙围成 的“宫城”。“宫城”中心为主殿，“九台”之外还有多处居住区、夯土台、沟渠水利设施等遗存，出土了大量白陶、黑陶等珍贵遗物和大量水稻 ，从多个方面显现出早期国家和文明社会 的气象 。

　　数千人数年建成的“国家级”工程

　　南佐聚落不仅整体规模巨大 ，而且宫殿、夯土台、壕沟水利设施等 的建筑工程量也很惊人 。以聚落中部 的“九台”来说，每座夯土台约40米见方，现存还有5~7米高，复原起来就像九座小金字塔。每座台子外周有宽约20米 、深约10米的方形内环壕，内环壕的侧壁及底部有2~4米厚 的夯土护壁，以防流水对黄土沟壁的侵蚀。我们推测环壕不仅有礼仪象征和防御作用 ，而且是与其他沟壕池沼连通的 、有实际用途 的大型水利工程 。内环壕外还有一周宽约20米 的外环壕，内、外壕总长度估计在5千米以上 。“九台”环壕工程总土方量当在75万立方米以上 ，以当时的条件，大概需要5000人工作1年时间才能完成 。如果以壕沟中挖出来 的土夯筑“九台”，所费工时应当不比挖筑壕沟少。

　　再看中央“宫城”区。有夯土围墙的长方形“宫城”东西宽约55米 、南北长约67米，面积在3600平方米以上 。“宫城”外有宽约15米、深10米多 的“护城河”，它的两侧也有夯土护壁。加上“护城河” ，整个“宫城”区占地面积就有8000多平方米。“宫城”中部偏北的主殿占地面积700多平方米，两个顶梁柱柱洞直径各约1.5米，中央火坛（火塘）直径3.2米——差不多 是两个成年人的身长 ，规模之大前所未见。“宫城”东西两侧还各有一列侧室（侧殿） 。所有这些宫墙、房墙都以版筑方法夯筑得十分坚实精整 ，窄处宽1~1.5米，最宽处可达5米 ，现存高度1.5~3.5米， 是国内发现年代最早 、规模最大 、保存最好 的夯土建筑遗存。

　　 “宫城”区建筑材料还包括土坯和最早的红砖 ，各处地面 、墙壁都以石灰多层涂抹，甚至宫墙也不例外 ，这也是国内最早大范围使用白灰面装饰建筑 的实例。我们可以想见 ，五千年前的南佐“宫城” ，到处都是那么洁白明亮 ，和大家熟悉的北京紫禁城的色彩大不相同 。我们估计，“宫城”区 的建筑工程量应该不会少于“九台”区。

　　经勘探和试掘，在“九台”外其他区域还发现有多处白灰面窑洞式房屋居住区 、夯土台、壕渠水利工程等 ，加上可能存在的外环壕 ，整体建设工程量巨大。所有这些工程的主体部分理应是大体同时建造完成的 ，因此需要数千人劳作数年 ，这还不包括建筑工程 的后勤保障在内。据此推测 ，南佐都邑人口或许有上万之众 。也只有出现了强制性 的区域“王权”，集合起国家力量 ，才有可能完成如此壮举。

　　南佐所在 的董志塬上还有一些面积为数十万平方米的聚落，出土 的精美白陶 、黑陶说明这些聚落的级别较高 ，可能 是从属于南佐 的卫星聚落。陇东甚至整个黄土高原 ，分布着大量仰韶晚期聚落遗址 ，但还没有第二处能够和南佐 的规模相当。即便 是秦安大地湾聚落延续到这个时期 ，规模也是远次于南佐 。南佐聚落如此大 的体量 ，“九台”、壕沟和宫殿建造所需要 的强大组织调动能力 ，当是区域公共权力或者区域王权出现的最有力证明 。南佐都邑大概 是从周围迁入很多人口 ，集中规划建设而成 ，这必然会造成一定程度的血缘社会重组 ，形成具有地缘关系 的早期国家组织。由此推断，当时在黄土高原地区应当已经出现了一个以南佐为核心的“古国” 。

　　中轴对称建筑格局的滥觞

　　南佐都邑及“宫城”具有清晰 的中心对称、中轴对称格局。“九台”及核心区位于聚落中心 ，“宫城”位于“九台”中心，主殿位于“宫城”中心 ，大火坛位于主殿中心 。主殿坐北朝南，从主殿大堂后部两个顶梁柱中间 ，向南到主殿中门（共有三门）、“宫城”南门，构成大致南北向 的中轴线 ，东西两侧的侧室（侧殿）和壕沟对称分布 。

　　再放大一些视野，“九台”中的北台就在这条中轴线 的北端，东西两侧各有四台互相对称。“宫城”南墙外还有一道与其平行 的外墙，类似后世 的萧墙或影壁。外墙的门与“宫城”南门错开几米，两道墙之间的空间兼具瓮城功能，增强了“宫城” 的封闭性和防御性。如此布局严整 的多个圈层结构的南佐聚落，应 是阶级秩序的礼制性体现，开后世古典建筑格局中轴对称 的先河 。

　　我们推测“九台”和主殿应当主要是祭祀礼仪场所 ，“宫城”区部分侧室（侧殿）有可能作为首领人物的居所 。我们注意到由窑洞式建筑组成的普通居住区基本位于“九台”以外，推测“九台”所围绕的30万平方米 的核心区，可能整体都属于与祭祀相关 的“圣区”或者贵族居住区。这 是一种将神权和区域王权紧密结合在一起 的 、以王权为核心 的建筑格局 ，凸显了王权至上 ，与西亚等地神庙和王宫分开且以神庙为核心的情况有显著区别 。

　　礼制出现和阶级分化

　　南佐“宫城”区出土了白陶、黑陶、绿松石珠等贵重物品，成套 的彩陶 、朱砂陶 、白衣陶 、白泥堆纹陶，涂抹朱砂 的石镞、骨镞，以及大量炭化水稻遗存 ，与普通居址区形成鲜明对照，显示当时不但有了较高水平的专业化分工 ，而且已出现礼制和阶级分化 。

　　白陶 、黑陶在黄土高原罕见 ，但在南佐“宫城”区却发现不少，精致者陶胎最薄处仅有一两毫米，表面光滑细腻，有釉质光泽。如此轻薄精美 的陶器 ，理应用快轮拉坯 的方法制作 ，但我们一直没有在陶器上发现快轮旋转痕迹 ，制作工艺还 是个谜 。制作彩陶是黄土高原 的传统，南佐有些彩陶表面有釉质光泽，有些彩陶成套出土，具有礼器性质。比如在主殿以东祭祀区就集中出土9件小口平底 的彩陶酒瓶 ，每件高度都在60厘米左右，还都配有特殊 的盖塞——可既盖又塞，以防止酒精挥发 。南佐的朱砂陶 、白衣陶、白泥堆纹陶等也都是具有祭祀礼仪性质 的特殊器物。朱砂常涂在一种带有圆饼装饰 的鼓类器物上 ，器表内外涂白衣的做法则见于簋 、双腹盆 、钵、缸、罐、瓮等很多器物上 。白泥堆纹陶罐在其他遗址很罕见 ，但在南佐仅“宫城”东部祭祀区就出土数百件 ，大小不一，可能是成套的祭祀礼器。经测定，南佐大部分陶器烧造温度在1000℃以上 ，最高达1116℃ ，而一般新石器时代陶器烧造温度在700～1000℃之间。令人惊讶的，还有“宫城”东部祭祀区数以百万粒计 的炭化水稻的发现 ，粟 、黍数量极少 ，反之在“宫城”其他区则绝大多数都是炭化粟 、黍 。黄土高原农业本来就以粟、黍为主而少见水稻，以珍贵 的水稻献祭神祇祖先，也应当是礼制 的反映。

　　南佐“宫城”区出土物还体现出与长江中游、黄河下游等地区 的远距离联系 。白陶 、黑陶都最早出现于六七千年前 的长江中游地区 ，南佐这两类陶器 的出现有受到长江中游文化启示的可能性 。尤其 是南佐不少黑陶属于夹炭陶，这也是长江流域的古老传统 。有意思的是 ，南佐有的黑陶仅覆盖陶器表面很薄一层，已能做到很好地控制渗碳层厚度，工艺技术和良渚文化最为接近 ，不排除与良渚文化有交流 。据科技考古检测 ，南佐白陶所用原料为高岭土和瓷石，高岭土质量与后世制造白瓷的瓷土质量接近 ，瓷石原料可能产自南方 ，有些白陶上面的海洋结晶涂层原料可能来自海岱地区。黄土高原不产绿松石、朱砂 ，南佐 的这两类原料有来自长江中下游地区的可能性。大量水稻不排除当地种植的可能性 ，但也有可能是从长江中游等地远距离贸易获得。可见南佐“古国”应当存在对远距离贸易获取稀缺资源 的控制，这也 是国家社会的特征之一。

　　目前 ，南佐 的考古工作才开了个头 ，很多谜团还有待后续解开 。但据现有的发现就已经能够证明 ，中华文明和苏美尔文明 、埃及文明一样 ， 是诞生于五千年前 的三大原生文明之一。

　　（作者 ：韩建业，系中国人民大学历史学院教授 、博导 ，南佐遗址考古发掘项目负责人）

AI绘画 的“小秘密”都在这一篇文章里******

　　有了AI ，人人都可以 是艺术家。AI绘画 的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言 ：“艺术不 是再现可见，而是使不可见成为可见 。”经过20年左右 的发展，目前基于不同类型或者模态元素的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久 的是“以图生图”，再到近期火爆的“文+图”生图 。当然 ，也有团队已经研发出由语音生成图像 的技术。

　　上传一张图片 ，或者输入一些简单 的关键词 ，系统就能自动生成一张卡通图像……最近一段时间 ，AI绘画开始在互联网社交平台走红 。

　　AI绘画，顾名思义就是利用人工智能进行绘画 ， 是人工智能生成内容的典型应用场景之一 。其主要原理是收集大量已有作品，通过算法对其内容和风格特征进行解析，最后再生成新的作品 ，所以算法 是AI绘画的核心 。

　　当前 ，“凭空”生成图像的AI绘画，其实也会动辄“翻车” ：也许上一秒AI通过你的照片绘出 的是一张充满艺术感 的二次元画像，下一秒你的宠物猫 、狗则可能被画成可爱少女或肌肉猛男。

　　事实上，AI绘画早已火爆全球。第一张公开展出 的 、由人工智能创作的绘画作品《埃德蒙·贝拉米 的肖像》曾于2018年在佳士得拍卖行以43.25万美元成交，那 是一张由机器学习了从14世纪到20世纪 的1.5万张肖像画之后自动生成 的一张肖像画作品 。

　　AI绘画 是如何实现“凭空”生图 的 ？除了娱乐外 ，AI绘画还有哪些潜在的应用前景 ？

　　从“以图生图”到“语音生图”

　　2022年，由人工智能创作 的《太空歌剧院》一度火出圈。在美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中 ，《太空歌剧院》获得“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖。它 的构图 、配色以及画面的细节堪称精致。然而，这个作品 的创作者不 是艺术家 ，而 是来自美国科罗拉多州 的游戏设计师。

　　这位游戏设计师在一个名为“Midjourney”的AI创作工具里 ，先输入几个关键词，如光源、构图、氛围等，得到了100幅作品 ，再进行约80小时 的修图修饰，最终选出3幅作品 ，最后把图像打印到画布上。

　　通过简单交互式对话在短时间内生成的“艺术”作品，让人类艺术家展开了一场关于“AI绘画作品参赛是否属于作弊”的争论。这场声势浩大的争论也令大众直观地意识到如今的AI绘画水平已经发展到了何种程度 。

　　“人工智能在艺术方面的创作最早可以追溯到上个世纪末，当时 的人工智能绘画技术叫作‘图像的风格化滤镜’ 。”中国科学院自动化研究所多模态人工智能系统全国重点实验室研究员董未名说，最初 的AI绘画方法比较简单 ，比如一张普通的照片 ，通过一些图像处理的算法，把照片像素进行几何或者色彩上 的变换 ，然后再调节不同参数，就可以模拟出类似油画或者水彩画的风格 。

　　经过20年左右的发展，目前基于不同类型或者模态元素的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久的 是“以图生图” ，再到近期火爆 的“文+图”生图 。当然，也有团队已经研发出由语音生成图像的技术 。

　　AI绘画主要依靠三种技术模式实现

　　董未名介绍，目前AI绘画主要借助图像风格迁移技术 、图文预训练模型和扩散模型实现。

　　“图像风格迁移技术指 的 是图像处理算法通过对输入的真实图像内容特征和对参考 的艺术图像风格特征 的提取，实现真实图像内容特征和艺术图像风格特征的融合，从而生成新 的艺术图像。”董未名举例 ，如果将美国旧金山艺术宫 的外景照片和印象派创始人莫奈绘制 的作品，通过图像风格迁移技术进行融合，就能得到一张看起来像 是由莫奈绘制 的美国旧金山艺术宫 的绘画作品。最初的AI绘画采用 的正 是这种技术。

　　不过，在董未名看来，图像风格迁移技术大多依赖的 是生成式对抗网络（GAN）算法，它最大的问题 是生成 的绘画作品艺术性不强 ，笔触和构图让人觉得与真实 的绘画有差距，所以长久以来 ，AI绘画一直“籍籍无名” 。

　　当图像风格迁移技术还在挣扎于输出作品 的审美问题时 ，图文预训练模型 的出现 ，加速了AI绘画 的崛起 。

　　“依托图文预训练模型 ，只要输入一句话或者上传一幅风格明显的图片，算法就能将图像特征和文字特征‘对齐’。生成 的绘画作品的内容特征和上传图片 的内容相似，艺术性也比图像风格迁移技术生成 的图片强很多 。”董未名举例，比如支撑图文预训练模型 的可对比语言—图像预训练（CLIP）算法，就 是利用图文特征“对齐”的能力，再结合已有的生成模型 ，实现“以图生图”或者“图+文”生图 。

　　不过，董未名坦言 ，图文预训练模型的推广也存在一些争议，有部分人认为 ，该模型在训练前期，需要用大量 的图形处理器（GPU）进行数据训练，耗电量大、成本很高 ，而该模型的应用场景却不够清晰 。但也有人认为 ，也许该模型未来可以打造为通用 的人工智能模型 ，用它完成更多的算法作业 ，只是这还需要时间 的验证 。

　　诚然没有一项技术 是完美 的，这也为人类探究更先进的技术提供了无限动力 。当下最流行 的扩散模型便是其中之一。

　　“目前最新 的AI绘画技术采用的就是扩散模型，这种模型可以把一个随机采样的噪声输入模型 ，然后尝试通过去噪来生成图像 。”董未名表示，扩散模型也存在弱点，由于模型对图片内容识别的能力不足，或者难以完全理解识别文字的意义，以及训练数据的偏差 ，有时便会生成“四不像”的作品。此外，扩散模型生成图片的速度比较慢，目前还达不到实时生成图片。

　　互联网治理 、元宇宙或潜藏应用前景

　　AI绘画目前 的应用场景，更多聚焦于社交软件 。近期在国内社交网络“火出天际” 的AI绘画软件主要集中在小程序及App 。随着AI绘画小程序的火爆，短视频平台抖音也迅速上线了AI绘画特效。同时，此前腾讯上线了“QQ小世界AI画匠”活动，百度也推出了首款AI艺术和创意辅助平台“文心一格” 。

　　有了AI ，人人都可以 是艺术家。AI绘画 的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言：“艺术不 是再现可见 ，而 是使不可见成为可见。”“AI现在已经完美实现了这一目标，人们可以通过机器计算来绘制出很多现实中见不到的场景 。”董未名畅想，不远的将来，AI绘画或许还将展现更丰富的应用场景 。

　　“现在网络上充斥着很多不良内容 ，这些内容为了逃避监管经常以绘画 的形式出现，而当前很多内容识别模型对真实图片识别得很准确 ，但缺乏不良内容艺术作品 的相关训练数据，所以对不良内容识别不准确。也许可以用AI绘画技术 ，积累不良内容艺术作品的数据 ，并用以训练识别模型 ，以提升互联网内容的安全监管能力和识别 的准确率 。”董未名建议。

　　在董未名看来，作为一种艺术呈现形式 ，AI绘画也将在元宇宙 、设计、文旅等行业催生新 的商业模式 。例如AI绘画目前在AI辅助创作 、短视频、影视制作和元宇宙等方面都有布局 ，因为这些赛道都离不开创意，AI绘画可以帮助创作者通过简单 的特征输入，实现对其创意 的预览，甚至可以直接进行创作。

　　不过 ，董未名并不讳言 ，当下AI绘画仍然存在版权争议问题 。AI绘画 的核心是模型 ，而训练模型需要使用大量图像、文本数据 。对于未经授权 的图片，经过运算之后所生成 的图像版权归属尚难界定 。“有的画家风格特别明显，如果用画家的画去训练算法模型生成作品，那最后 的版权属于谁呢 ？”董未名提出的问题，正是多数AI绘画作品所面临的现实问题 。

　　AI绘画掀起了一场资本 的群体狂欢，希望有一天它能走出“照猫画虎” 的尴尬，真正服务艺术创作 、创造更多价值。（科技日报记者 金凤）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）