麒麟福狮系列 东莞市文化广电旅游体育局供图
千角灯3D拼图 东莞市文化广电旅游体育局供图
荣获二等奖 的“东莞礼物”有东莞市微石文化科技有限公司生产的千角灯3D金属拼图、东莞得利钟表有限公司的SAGA航天系列腕表 、东莞市华旺实业有限公司的篮球城市文创礼盒 。入选三等奖 的产品包括“孤舟泛音”·莞香禅意香具、1900甲壳虫(音乐播放器) 、黑蒜猪肉腊肠 、莞邑印象陶瓷艺术画 、东莞风情—红荔大吉饰品系列、《独占鳌头》龙舟龙头套装 。“制造 是企业发展 的根基 ,需要工匠精神、精益求精 ,潮玩产品则需要更多创意 。我们把两者有机融合为一体 ,坚守多年,才有了今天 的‘拼酷’品牌 。”微石公司总经理熊毛表示,千角灯3D金属拼图提取东莞文化元素,是东莞“制造业+文创”的生动体现 。
玩具产业 是东莞四大特色产业之一。东莞市拥有超过4000家玩具生产企业 、近1500家上下游配套企业 。食品产业 是东莞五大支柱产业之一。上世纪90年代,跟着父亲钟沃秋打拼了10多年 的钟松焕接过“肥仔秋”这个品牌,担负起把腊肠这一东莞传统特色美食传承创新的重任。在制作腊肠的关键环节中 ,钟松焕带人自主研发了新式烘焙房,使得调节火候、湿度等变得更加轻松 ,让腊肠搭上“智能制造”的快车 ;同时研发了“人造北风房”系统 ,模拟北风天 的环境吹干腊肠 ,突破季节带来 的局限性 ,从“干半年 ,歇半年” 的节奏变为全年生产 。如今,“肥仔秋”腊肠变成全国人民 的餐桌美味 。
在这份“东莞礼物”清单中,大家可以从麒麟福狮系列里感受东莞民俗 的喜庆氛围,在“孤舟泛音”·莞香禅意香具的香气萦绕中怀古追今……“这次‘东莞礼物’ 的评选展现了东莞城市发展的多个侧面 ,具有多元化、丰富性 的鲜明特点。”东莞市博物馆馆长李历松说。
文创驱动产业升级 的杰作
今年初,东莞成功创建成为国家创新型城市 ,这标志着多年来东莞从生产要素驱动城市发展迈向以科技、知识 、人才 、体制、文化等创新要素驱动发展 的根本性变革 ,成为东莞城市发展进程中 的重要里程碑 。
其中 ,文化越来越成为东莞城市发展 的一个重要要素 ,文化建设为东莞在“双万”新起点上实现高质量发展提供强大的精神动力和坚实的文化支撑 。为此,东莞部署了文化强市建设,围绕“思想引领+文化供给”这一主线 ,聚焦推进物质文明和精神文明相协调、“双万”城市形象有效传播两个目标,围绕“科技创新+先进制造”城市定位 ,建设历史文化、红色文化 、改革开放文化、潮流文化 、体育文化 、莞邑文化 、生态文化七大文化,打造近代史开篇地 、国际制造名城、潮流东莞、篮球城市4张城市文化名片 。
在此背景下 ,作为东莞文化强市建设的一个重要内容,东莞开展了“东莞礼物”评选活动 。“经济是血肉 ,文化 是灵魂。‘东莞礼物’的推出,展现了‘文创+产业’的新路径,就 是以丰富的文化内涵滋养城市的产业发展 。”东莞广州美院文化创意研究院院长王润强说。
基于文化IP构建和先进制造业的产业化生产 ,是东莞发展新文创 的特色与资源优势所在 ,也 是实现“文化+产业”深度融合 、共赢发展的重要路径 。东莞市文化广电旅游体育局相关负责人介绍,“东莞礼物”评选活动既 是东莞文创产业的再出发 ,更 是以文创驱动东莞产业升级发展的“集结号”。以“东莞礼物”评选为契机 ,东莞将在文化创意产业 、现代先进制造业 、商贸流通业等领域,通过文化植入、创意设计和科技创新 的有机融合,全力推进“文创+产业”融合发展 ,推动文化产业化和产业文化化双向奔赴,共鉴美好。
城市形象和文化魅力 的载体
“这是第一次‘东莞礼物’评选 ,呈现‘满天星’ 的状态 。未来更应该集合文创、制造、科技等各方力量,在用材的考究 、设计的精妙、潮流 的把握 、制造 的精良 、‘出圈’的潜力等方面 ,打造囊括多种东莞元素 的城市礼物,并整体策划推出。”广东省工业设计协会常务副会长周红石表示 ,文创和产业 的融合,不是简单 的“穿衣戴帽”,而是抓住东莞传统文化的精髓,有机嫁接 ,深度融合 ,推陈出新 ,让传统文化蕴含科技元素 、工业设计 ,让制造业产品融入文化基因,展现文采风流 。
王润强建议 ,东莞礼物要体现出时代性 、地域性 ,将岭南文化发扬光大 ,让东莞丰富的传统文化在现代工艺中焕发新生 ,让传统文化在新 的时代叙事中全新出发 。
李历松认为 ,“东莞礼物”要在设计、包装、营销等方面下功夫,要有情感化 、故事性 、文化性 ,引起共鸣,产生共情 ,以小而精 、小而美 的全新形态,讲好东莞故事,传播东莞城市形象,走出东莞,迈向全球 。
据悉 ,接下来,“东莞礼物”项目将从“从无到有” 的初创阶段 ,逐步迈向“从有到优”的发展阶段和“从优到特” 的成熟阶段,逐步成为彰显城市特质 、突出文化特色、广销区域特产的“三特”品牌,形成“广东著名 、全国闻名 、国际知名” 的良好口碑 ,成为展现城市形象和文化魅力的最佳载体,实现文化效应和经济效益 的互促共赢 。(本报驻广东记者 谭志红)
闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******
藏族青年画师仁青郎加(右一)在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品 。
唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作
唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作
在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工 的昌都唐卡漆画基地。(本文配图由昌都市文化局提供)
跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先,记者走进一个面积超300平方米的大厅。这是位于西藏自治区昌都市卡若区的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅 ,也曾 是开展培训 的“教室” 。四周桌子上 ,一幅幅大小不一 的漆画摆放有序 。看着这些画作,这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲。
走近一幅画作细看 ,宽近1米 ,高足1米有余 ,画面是雪山 ,蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列,贡献各自 的色彩 ,绘就了一幅高原特有 的日照金山景色。据何肃先介绍 ,这 是这期新参加培训班的画师创作 的。
参加培训的唐卡漆画画师 ,大多是昌都从事唐卡创作中 的年轻一代。在福建省援藏工作队 的积极推动下,唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ,先后已有160多名本地画师参与其中。
从一个人开始的绘画之路
唐卡 ,指用彩缎装裱而成 的卷轴画,具有鲜明的民族特色 ;福建漆画,则 是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队 的努力下,它们融合产生了新的艺术形式——唐卡漆画 。
7岁开始学习传统唐卡 ,青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人” 。出身唐卡世家 ,仁青郎加从小就在父辈绘制的唐卡下牙牙学语 ;长大后,他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。
2018年,在昌都市文化局 的委派下 ,仁青郎加来到厦门,参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动 !”哪怕时间过去许久,他依旧记得自己第一次看见漆画的心情 。那时,他的内心如触电般闪过一个念头 :“这些东西如果拿来画唐卡 ,会 是怎样?”
“出生地”相距千里,唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍,从颜色来说,唐卡用 的是牛骨熬的胶,而漆画用 的是漆树 的汁液,唐卡偏亚光,漆画更明亮;在绘画语言上,唐卡主要采用渲染 、叠加的手法 ,而漆画则侧重研磨、黏贴、镶嵌等技法。
然而,不同之间孕育共通 ,差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍,漆画 的技法,会让唐卡在画面的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富 的展现,借用漆的元素,唐卡材质变得更高级,表现也更精美。
福建美术馆馆长邱志军认为,唐卡漆画的出现不是简单 的“跨界”或 是工艺创新 ,而 是一种当代美学的主动选择,它打开了艺术样式的另一扇门 。
尝试并不容易。漆画 的创作材料是天然大漆,过敏 是漆画初学者需要面临 的巨大挑战 。第一次用漆画的手法创作唐卡,仁青郎加需要跟大漆打交道 ,因为过敏,他的双手肿得无法弯曲 ,脸也肿得通红。但他都咬牙坚持了下来,最终克服了过敏反应,创作出自己 的第一幅唐卡漆画作品 。
获得更多人 的认同与肯定
在福建学习的过程中 ,仁青郎加又完成了自己的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画 ,画作显得很稚嫩 。第二幅作品经过认真打磨 ,唐卡漆画 的融合更加成熟,我觉得可以拿出去给更多人看看了 。”仁青郎加说。
这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出 。展会现场 ,四周人来人往 ,仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ,一名男子来到这幅作品前仔细端详 。听了介绍 ,他问仁青朗加 :“这画出售吗?什么价格 ?”买下画作后,他还专门留下了仁青郎加的联系方式,希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画。
“看来,这项创新不但有人欣赏,还有一定的市场 ,这或许是我可以探索的方向 。”仁青郎加想 。带着自己在福建创作的作品回到家乡,仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己的想法 。
作为国家级非遗传承人 ,仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加 的新作,他对这种新手法大为赞叹,对孙子 的尝试也表达了支持 。但不 是所有人都认可仁青郎加的创作。一些唐卡画师表示不理解 :“传统唐卡不好吗 ?为什么非要搞唐卡漆画?”
“创新手法, 是为了丰富唐卡艺术本身 。传承了千年 的唐卡,可以有更多新门类 ,也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可,有人怀疑。仁青郎加知道,得自己先干起来,“用成绩说话” 。
最大 的支持来自漆画的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画,福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人,希望以唐卡漆画为切口 ,推进文化产业援藏工作 。
按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求 ,福建省援藏工作队同福建省委宣传部、省文化和旅游厅 、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团”,将福建省文化和旅游厅实施 的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都 ,培养唐卡漆画画师。
做大唐卡漆画朋友圈
2019年 ,作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一,福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。
仁青郎加在培训班里当起了助教 。学员白马次仁让他印象深刻:在实践环节,白马次仁选择了相对复杂的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览,白马次仁每天下课后都在教室加班绘制 。一天晚上两点多,仁青郎加发现教室的灯仍然亮着,他过去一看 ,原来是白马次仁在专注创作。最终 ,白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前 的观众 ,白马次仁笑容满面 。
作为培训班教师的朱莉燕十分欣慰,“唐卡漆画 的出现, 是在西藏播撒了漆画的种子 ,不久将会生根发芽。”
开办培训班 ,就 是最直接的播种方式——近3年来,昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班,越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。
如今 ,仁青郎加手机里有一个几百人的微信群 ,里面都 是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师。昌都市各县的画师们在这里咨询问题 、分享作品 、交换订单,每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会,以体系化 的方式推动唐卡漆画发展,让更多人参与进来 。”仁青郎加说 。
福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍 ,下一步,福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ,持续做大做强唐卡漆画文化产业。通过政府扶持 、个人主动投资等方式 ,昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班” ,设立唐卡漆画工作室,培养更多融通理论和画艺 的各类人才,并从中挖掘高水平绘画人才 ,推出一批代表性画师,创作出更多精品画作 。
清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为,福建作为漆艺大省,有着国内最为活跃 的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训,既是技术输出和文化帮扶,也是一次互惠的文化交流 。
闽藏协奏山海歌,唐卡漆画相映红 。历史上 ,民族之间 的文化交流,共同铸就了开放包容灿烂 的中华民族文化。中国美术家协会副主席徐里认为 ,大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”,诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式。大漆 的温润、包容 ,与唐卡的圣洁 、庄严 ,艺术性地融合在一幅幅作品中,就如同民族之间感情的深度融合 。
雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬 ,唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融 的生动实践。“这是艺术与文明 的融合 ,更是民族之间 的交往交流交融 。唐卡漆画从产生到壮大,凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量,它 是民族的交融,也是传承 的创新。唐卡漆画相结合的艺术扶贫模式 ,帮助当地藏族同胞通过绘画的融合 ,提升扩大了销路 ,改变了生活方式,为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说 。(袁泉 徐驭尧)
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)