资料图:由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图
中新社记者 :中国有哪些动画成功出海?这些作品是怎么创作出来的?
陈波:《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项,可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ,这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上,被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ,风格上完美呈现中国传统艺术 的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ,是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格,为大家呈现了不一样的动画表达方式 ,这 是“民族性” 的高度提炼,电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间 ,铸就经典。从创作 的角度来看,经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学的思考 。不论是从表演的细腻程度、剧情结构 ,抑或是美术功底 ,优秀作品必定能够历久弥新 ,经受住时间 的考验 ,给人以常看常新之感 ,为观众带来不同层面 的思考 。
资料图:《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年?
中新社记者 :作为中日动画的研究者 ,您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ?
陈龑 :中日两国动画起步时间相近,都属于舶来品,二者虽各具风格 ,但在技术交流 、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ,日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活,持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作,其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今,为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的是 ,1958年 ,日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。
20世纪80年代 ,中日动画往来愈加密切,典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行 ,一生深受其影响。去世前3个月,手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记 ,最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期,日本的电视动漫进入中国市场,从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》,这些作品 是几代人的美好童年回忆 。
当下,中日动画界 的往来愈加频繁 ,除了共同动画项目 的制作,还有创作者的接触以及观众间的互动。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 :2022年是中日邦交正常化50周年 ,动画产业如何推动中日人文交流 ?
远藤贵司:动画是文化传播中的重要产业,日本和中国同为亚洲国家 ,有相似 的文化价值和社会环境,民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ,日本观众通过接触中国动画,会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ,我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ,加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展 。
陈龑:动画产业的交流多为民间自发行为。因此,加强中日动画创作者 的接触交流 ,使业界涌现出更多优秀作品 ,让中日观众变成文化相通 、爱好相同的朋友,发现彼此文化中的美好,他们自然会找到最佳沟通方式,这种沟通方式可能 是一份装扮 ,也可能是一个角色,这就 是动画超越语言 的魅力。
动漫市场何以续写传奇 ?
中新社记者 :随着动漫市场 的扩大 ,难免会出现只看票房 、不看制作的产品,在您看来,动漫如何实现内容和市场的双赢?
远藤贵司 :动漫产业方兴未艾,要实现内容和市场的双赢 ,首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发,动漫市场也会越来越活跃 。其次 ,成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ,也取决于角色IP的打造。极具魅力的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如,吉卜力工作室的作品《龙猫》,上映之初票房不及预期,但通过各类周边 的衍生 ,成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠”,可见 ,周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后,我认为放眼海外市场非常重要 ,角色商品在全球大受欢迎,能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者 :国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品?
陈龑 :在我看来 ,国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者,还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便是一个产业良性循环 的例子 ,观众为优质动画买单 ,投资者 的资金得以回收,于是更多的资金愿意流入动画业 ,反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里,创作者更愿意展示自己的作品 ,为投资方发现“黑马”提供可能。
来源:@西游记之大圣归来 官方微博陈波 :中国动画史上创作出很多经典作品,但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间、金钱,创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新 ,又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ,还要构建起交叉学科的知识体系 。
商业化要为动画创作提供资金支撑,经典IP会带来市场价值 ,现在中国有良好的市场环境,如何在IP开发方面进行新的包装 ,给消费者或品牌方讲好故事,让更多人产生情感共鸣,反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看,创作依然 是动画市场 的核心,只有拥有优秀 的作品,才能让动画市场向好发展。(完)
《风味人间4·谷物星球》 :探讨谷物世界里 的生活美学****** 作者 :郑小异(西安交通大学城市学院艺术系讲师) 近日 ,《风味人间4·谷物星球》热播 ,吸引众多观众追看 。与前三季相比 ,谷物成为贯穿本季的主角,“麦浪涌万年”“稻香阡陌里”“黍粟本嘉禾”等六集内容拓宽了人们对谷物 的理解 。麦子、稻米、玉米等家常作物,与谷物息息相关的食物如芋头、茭白 、菱角,以及能够为人类提供碳水化合物的多种植物悉数亮相,书写了一段在时间长河中与人类互动 的影像故事 。 这部作品结合纵深的历史视野和宽广 的文化视野 ,将谷物的发展历程娓娓道来。比如在“麦浪涌万年”一集中,创作者着重讲述“麦”的发展历程。镜头首先抵达约旦河西岸一片肥沃 的土地 ,造访人类最早驯化小麦 的地方 。然后又带观众来到戈兰高地,了解今天小麦 的远祖野生二粒小麦的特点。而在“稻香阡陌里”一集探寻“稻”的历史时 ,创作者从亚洲说到了美洲 ,又说到了欧洲 ,详细梳理着稻米的前世今生 。 作为农耕文明古国,中国人对谷物 的情感 ,早已浑然天成、深入骨髓 ,世界各国人民与谷物之间亦有一种载入基因 的情感与默契 。《风味人间4·谷物星球》以谷物美食作为破题点 ,在探寻中外丰富美食文化中,观照美食背后所共通 的人类情感 。在讲述“豆” 的故事时,纪录片里既有我国西藏地区 的人们经年累月与榼藤子相处 的故事 ,也有远在中美洲墨西哥尤卡坦州 的米格尔采用利马豆 、豇豆制作美食,为全家人提供爱与滋养的故事 。在讲述“麦”的故事中 ,澳门 的阿龙坚持利用传统制面方式 ,3000余次重复 的“下压 、移动、再下压”让竹升面初具雏形。浙江富阳人则剥离面粉中的淀粉制成面筋,包裹馅料油炸,一时间香气四溢 。还有广东人选择被称为“澄面”的无筋面粉制作美食 ,方有了绿茵兔仔饺 的玲珑剔透 。无论从哪一种作物出发 ,纪录片都让观众从小小的风味世界中感受大大的人类世界运转,透过这些故事窥见农业诞生至今 的一万年中人类与食物之间 的故事 。 尽管相隔万里 ,人们对谷物 的热爱让不同民族和饮食文化有了情感连接点 。正如《风味人间》系列纪录片导演陈晓卿所说:“不是我们赋予食物文化 ,而是食物本身就自带着文化,人们的许多生活印记都可以从食物中得到答案。比如小麦,往西传,遇到了火变成了比萨面包;往东传 ,遇到了水变成了馒头面条 。东西方文化的差异 ,可能就和小麦 的不同境遇有很大关系。可以说 ,食物就 是人类文化 的支点 。”所以,探讨饮食文化与民风民俗如何相互形塑 ,也是该纪录片的重要议题 。如第二集“稻香阡陌里”中 ,从祭祀活动上一碗乌米饭之于郑良美家 的寓意 ,到黔西南一个村镇规模的集市里米粉所承载的情感 ,在抓饭、红曲米等由稻米制成的不同食物之外,纪录片围绕大大小小民俗节日呈现着食物与人的日常互动,把四季轮回浓缩在一碗饭 、一碗粉乃至一瓶醋中 ,让人观之回味无穷。 随着谷物 的种植 、采收 、加工、烹饪 、品尝,观众看到了生活哲学、食物美学 ,感受到了人间烟火和文化律动 ,获得了心灵慰藉和情感疏导。《风味人间4·谷物星球》不失为纪录片领域又一精良制作 ,为美食纪录片创新发展提供了有益借鉴。 《光明日报》( 2023年01月04日 15版) (文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |