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东西问·中外对话 | 从《甄嬛传》看国剧为何火到海外？******
中新社北京6月3日电 题：从《甄嬛传》看国剧为何火到海外？
中新社记者 吴侃 门睿
近年来，国产剧“出海”呈现新趋势 ，不仅在数量上实现了从“零散”到“批量” ，题材上也从古装剧“一枝独秀”到多元题材“全面开花” ，国剧吸引越来越多 的外国观众 ，掀起追剧热潮 。
在众多“出海”影视作品中 ，《甄嬛传》可谓“神剧” ，开播十余年依然热度不减 。海内外网友拿出“放大镜”对剧集逐帧解读，“甄学家”们将时下种种热点与之进行天马行空的关联，相关话题频频登上热搜 、不断引发热议。
《甄嬛传》剧照《甄嬛传》何以让海内外观众常看常新 ？国剧海外“圈粉”原因何在 ？国剧如何助推文化交流？就此 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请中国青年演员 、《甄嬛传》主演蓝盈莹和泰国华裔青年 、南京大学博士韩冰展开对话 。
蓝盈莹认为，随着中国日益走近世界舞台中央 ，海外对中国的关注度更高，通过影视剧，外国观众能更多地了解到中国社会的发展面貌和人民 的生活状态。韩冰表示 ，中国影视剧有强大 的文化吸引力，激发了海外观众进一步学习中国文化的热情 。
对话实录摘编如下：
《甄嬛传》为何常看常新 ？
中新社记者：《甄嬛传》开播11年来，始终活跃在观众视野中 ，剧中“金句”也常被“翻新”成网络热门话题 ，这部剧受到观众认可 的原因何在？
蓝盈莹：作为主创人员 ，我非常高兴看到《甄嬛传》开播11年来一直得到观众的喜爱。我认为《甄嬛传》热度不减最重要 的原因是剧集制作精良。每位演员都要经过几轮试戏才能拿到角色，并在角色创作过程中尽心尽力。导演 、摄影等每一位主创都精益求精 ，力求通过剧集展现中华传统文化。如剧中 的篦子、手炉、螺子黛 、点翠旗头等道具，及宫中 的礼仪典制等都参考了史实 ，尽量还原细节，做到有据可查 ，经得起观众用“放大镜”考量。
《甄嬛传》讲述了一个情节跌宕起伏、充满矛盾冲突和情感纠葛 的故事 ，也塑造了很多真实丰满 、有血有肉的人物形象，即便是一些小人物也有自己的“金句”，值得反复品味。网友们常说“没有《甄嬛传》接不住的梗” ，大家将剧中 的经典桥段或台词与时下 的社会、生活、人文热点相结合，经过二次创作对剧情产生新 的理解 ，既契合又有趣，也赋予了剧集源源不断 的生命力，让剧情 的解释力与时俱进 。
《甄嬛传》剧照中新社记者：《甄嬛传》不仅在中国很火 ，也受到海外观众喜爱 。韩冰 是如何与《甄嬛传》结缘的 ？《甄嬛传》在泰国受欢迎程度如何？
韩冰 ：我刚到中国留学时，导师建议我了解中国传统文化，并向我推荐了《甄嬛传》，看完全剧后我就成了“后宫迷” 。《甄嬛传》是为我打开中国文化大门的钥匙 ，此后我一直学习了解相关知识，阅读了很多介绍中国历史 的书籍 。
《甄嬛传》还原了一些历史场景，以大臣朝见皇帝 的镜头为例 ，《甄嬛传》中这个场景并不 是发生在太和殿 ，而 是在乾清门外“御门听政”，这才是符合历史 的演绎。看这部剧会让我有重回历史现场 、身临其境的感觉，每一次重看都能发现不同 的细节 ，加深我对中国历史和中华传统文化 的印象 。
在泰国有泰语配音 的《甄嬛传》播出 ，也吸引了很多观众 ，形成了剧迷群体 。11年前《甄嬛传》刚开播时，我在一家泰国网站上写关于中国清朝历史 的博客 ，点击量达到几百万，这在泰国 是很高 的数字 。后来也有很多泰国博主介绍相关历史 ，中国古装剧在泰国越来越受欢迎 。
国剧为何在海外受到欢迎 ？
中新社记者：前些年古装剧是国剧“出海” 的主力军，近年悬疑类 、都市类 、现实类等题材收获了一大批海外观众，为什么这些国剧能在海外圈粉？
蓝盈莹：长期以来，中国古装剧在海外市场上很受欢迎 ，从《甄嬛传》《琅琊榜》到《长安十二时辰》，这些剧集有一个共同特点 ，就是对戏曲绘画 、诗词典籍 、礼俗服饰、中华美食等中华文化元素均有涉及 ，深受海外观众喜爱。
如今古装剧“独占鳌头” 的情况被打破，走出去的国剧呈现出题材多元化特点，尤其 是现实题材 的作品表现亮眼 ，比如《人世间》《山海情》等，这类现实题材作品聚焦社会发展 、家庭关系 、子女教育 、亲情爱情等海内外观众共同关注 的议题，很容易引起情感上的共鸣。过去在海外看国产剧的大多是华侨华人观众，如今随着中国日益走近世界舞台中央 ，海外对中国关注度更高了，很多外国民众也会通过现实题材影视剧了解中国社会的发展面貌和人民 的生活状态。
悬疑剧也是近两年在海外崭露头角 的国产剧种，像《白夜追凶》《隐秘 的角落》《开端》等剧 ，凭借缜密 的思维、烧脑 的剧情和出人意料的反转收获了海内外多方好评 。
中新社记者：国剧“出海”泰国 的情形如何，其被泰国观众接受的原因有哪些？
韩冰：一直以来中国影视剧在泰国都很受欢迎 ，泰国电视台不断引进各种中国影视剧，早期以古装剧为主，近些年中国的民国剧 、甜宠剧 、悬疑剧等多种类型的影视剧都开始在泰国走红。
影视作品“走出去”终归要依靠国家的文化软实力。如果观众对某个国家或地区 的文化有先行了解，那么就更容易接受这一文化背景下 的影视作品 。以泰国为例 ，我认为泰国观众喜欢中国影视剧的原因在于两国文化上有相似性和共通性，泰国观众在收看中国影视作品时能够轻松地理解其中 的文化含义 ，如此一来作品的好口碑就更容易传播开来 。
图为2021年11月3日，云南昆明的一个文创产业园内 ，一个译制团队的负责人在介绍已经译制出口 的影视剧 。 中新社记者 李嘉娴 摄影视作品如何助推文化交流 ？
中新社记者：流行文化产品具有跨文化沟通的潜力，影视作品作为大众喜闻乐见 的流行产品 ，其在促进中外文明交流、增进民心相通方面起到怎样的推动作用？
韩冰：相比于其他文化产品，影视剧较容易实现跨文化传播，能够推动中外文明交流。观众通过影视剧可以身临其境地感受中国百姓的生活 ，也能了解中国的文化历史、风土人情、民俗习惯、伦理道德 、语言文化 、思维方式等。特别 是制作精良、具有共通性的影视剧更容易被身处不同国家 、拥有不同文化背景 的观众理解 。
影视剧具有强大 的文化吸引力，很多海外的观众通过看剧对中国 的历史文化产生兴趣，激发了他们进一步学习中国文化的热情 。近年来随着移动互联网快速发展 ，很多中国影视剧在海外流媒体播出 ，流媒体 的播出机制更灵活 ，内容更加多样化 ，这也使外国观众能以更便捷、个性 的方式观看影视剧，了解中华文化。
中新社记者 ：中国影视剧出海应该如何挖掘中外价值观中交融 的部分 ，让全球观众从中找到更多的共同语言？
蓝盈莹：国产影视剧在海外越来越受欢迎 ，但仍缺乏全球性 的爆款剧集，爆款影视作品的出现并非偶然事件 ，还需以持续向海外传播高质量 的同类型作品作为基础 。因此保持稳定 、高水准 的创作十分必要 。
国剧应当进一步在质量上精益求精 ，在剧本打磨、画面质量 、人物造型、演员表演、后期制作等全流程提升制作水准。近年来中国影视行业分工更精细化，影视人才不断涌现，在新技术 的运用和智能制作方面也更成熟，国剧质量大幅提升 ，这是中国剧集“走出去” 的基础 。
真实 是现实题材电视剧 的重要元素 ，国剧需要立足现实发掘创作素材，讲述真实可感的故事，才能突破不同 的文化语境获得共鸣。中外观众 的价值观不尽相同 ，但情感上是共通 的，成功“走出去”的国剧还需要透过熟悉的生活场景传递人类共同的情感 ，才能够与海外观众心意相通。(完)
《回来的女儿》 ：国产悬疑网剧叙事缺陷 的一个缩影****** 作者：郑焕钊 作为“迷雾剧场” 的新一季剧集，《回来的女儿》 的开播引发了观众 的关注与热议 ，因其剧情 的“烧脑”与演员表演的在线而备受吹捧，甚至高赞“迷雾剧场回归” 。但剧集过半，后续剧情 的松垮与叙事的合理性遭遇观众质疑，导致口碑不断下滑，收官时豆瓣评分降至及格线 。可以说，《回来的女儿》难逃“迷雾剧场”原创悬疑网剧口碑前高后低、观众期待落空 的命运，而其叙事缺陷也成为国产悬疑网剧深层次问题 的一个缩影 。
如果从2017年《无证之罪》算起 ，以“迷雾剧场”为代表 的国产悬疑网剧已成为一个颇具细分类型的网剧类型。得益于欧美日悬疑影视作品的类型模式 的发展 ，以及紫金陈小说原作 的文学基础，还有一批具有欧美影视专业背景 的导演的加入，国产悬疑网剧掀起了创作的热潮 ：在《无证之罪》《白日追凶》引发观众期待之后 ，2020年《隐秘的角落》《沉默 的真相》 的火爆与高口碑更奠定了“迷雾剧场” 的行业剧地位 ，催生悬疑剧投资制作 的热潮。然而此后 ，《再见那一天》《八角亭迷雾》《谁 是凶手》《致命愿望》《淘金》等剧集，尽管聚集了不容小觑的演员阵容 、制作团队，但悬疑叙事本身存在 的缺陷，导致“迷雾剧场”原创剧本 的探索之路并不顺利，呈现出原创国产悬疑网剧整体性的行业困境 。 从总体上看 ，包括“迷雾剧场”在内的国产悬疑网剧走 的 是一条“悬疑+现实”相结合 的“社会派”推理 的叙事模式 。这种选择，既与本土影视剧现实题材的政策倡导有关，也 是网剧制作者试图打破类型界限，以现实话题性进行受众破圈 的传播策略 。而在更深层次上，凸显家庭人性与社会议题 的题材性 ，也 是本土影视剧一贯的文化惯例。因而在“犯罪”“悬疑”的标签之下，“迷雾剧场” 的大多数剧目凸显原生家庭、社会权力等所带来的人性罪恶 。比如《隐秘的角落》《八角亭迷雾》《非常目击》《十日游戏》等都涉及中国人特别关切 的家庭关系问题。与注重侦探解谜过程 的硬推理不同，社会派推理悬疑剧更注重社会性因素与人性问题 的深度融合 ，其解谜过程在于一步一步展现深层次 的人性罪恶 ，更注重在特定时代语境下全员作恶 的深层社会问题。比如《沉默 的真相》所揭示 的社会与权力体系 。这就意味着，这种社会性 的问题意识与叙事性 的悬疑谜题之间 是一种紧密 的结合 ：需要在“抛谜-解谜-揭谜”的叙事过程中 ，构建扎实 的细节 、情节与人物行为的合理性与逻辑性 ，使类型叙事与社会问题获得深层次 的融合。以此衡量，《回来 的女儿》就颇具代表性地暴露出本土悬疑网剧所共同面临的叙事缺陷 。 《回来的女儿》仍旧是一部以家庭悬疑为主题的社会派推理网剧 。剧集以1997年 的中国西南部因三线建设而发展起来 的潭岭县为背景，讲述介山福利院收养的少女陈佑希，因在县化肥厂办主任李承东家做居家保姆的好友小秀在发现李家秘密后离奇失踪 ，为寻找小秀失踪之谜，逃离福利院来到潭岭 ，并假装李家失踪多年的女儿李文文潜入李家寻找线索。剧集以陈佑希作为“闯入者”的视角，在小秀的“准男友”程威 的帮助下 ，通过与其“妈妈”廖穗芳 、“爸爸”李承东 、廖穗芳 的情人王重江等人的多重角力与周旋中 ，逐渐发现李家诸人 的秘密与罪恶 。作为一部家庭悬疑剧 ，《回来的女儿》着重聚焦于由命案所牵涉出来的家庭成员之间复杂 的情欲人性之间的博弈，人物如何在各种人性动机与行动中所构成 的“猎者”与“猎物”、强者与弱者之间关系的不断反转：作为“闯入者” 的陈佑希看似掌握主动，实际上其身份底细与行动皆在廖穗芳 的掌握之中 ；而在婚姻关系中弱势 的丈夫李承东为留住廖穗芳表现得十分卑微顺从 ，实际上恰恰 是心机最深的作恶者 ；而精神弱智 的李文卓看似善良无力，是否是真正的杀人凶手……剧集由此带来关于究竟 是谁杀死小秀 、李文文死亡之谜以及李文卓究竟是真傻还是假傻等疑问。梅婷饰演 的廖穗芳看似柔弱背后的冷静与情欲 、王砚辉饰演 的李承东表面老实、卑微而实则阴险的复杂性格 ，使这种人物之间的反转关系与命案背后 的人性隐晦层面得以较好 的呈现。 然而，与“迷雾剧场”其他 的社会派推理悬疑剧类似 ，《回来 的女儿》存在三个明显的叙事缺陷 ，使演员精湛的表演与人物关系反差所建构 的叙事张力仍无法拯救其口碑命运 ： 首先 ，作为社会派推理 的悬疑剧 ，其现实问题意识没有深入到叙事的内在肌理，停留在表层 的时代氛围与浅层的心理意识层面 ，未能成为深层次人物行为动机的一部分，而正因此表现出一种典型的“时代装饰感”弊病 。尽管导演吕行自己强调创作的类型化与问题意识，并且发文强调其叙事中着力要表现1990年代末中国社会存在 的集资潮 、三线建设与下岗潮、收容遣送制度 、气功热等背景对于其时人物心态命运的关系，但从剧集叙事来看 ，这些并未能真正形成其叙事深层次 的逻辑 ，也未能成为线索 的构成部分。剧中最重要 的背景可以说 是化肥厂的衰落与工人下岗，这构成李承东心理失落 的时代背景，以及脆弱 的“自豪感”（作为厂长红人用以在廖穗芳面前炫耀），但真正构成他与廖穗芳之间 的问题还是在于他的欲望与廖穗芳对他没有爱情之间。同样 ，与他构成情敌的王重江背后所牵涉的财富发家 的社会语境，以及其复杂关系（如何从化肥厂出来，经历了什么 ，为何人们趋附集资 ，又如何出事）如何对三人之间的关系构成影像 ，在剧中语焉不详 ，没有给予交代与呈现，更没有进入叙事 的脉络之中 。王重江情节线及其背后 的社会性问题意识 的弱化，最终难以支撑起导演 的意图与叙事背景所可能带来 的叙事意义 ，而最终沦为一种简单 的背景装饰 。 其次 ，作为类型化叙事 ，无论 是社会派推理还是本格推理，都需要遵循“谜题 的抛出——证据 的显现——谜底的揭示”贯穿一体的基本逻辑 ，使剧情的进展与观众的参与形成一种相互追逐 的智性角力，但《回来 的女儿》存在着明显的“谜题丢失” 的问题，导致叙事进展与观众参与之间 的割裂。在剧情的前半段，《回来的女儿》抛出了至少4个谜题：（1）猴面具男 的身份之谜；（2）小秀离开或死亡之谜（ 是否离开 ？小秀的真实人格是什么？小秀 是谁杀 的？小秀怎么死 的 ？小秀的尸体如何处理 ？）（3）李文卓是否真的烧坏脑子以及 是否杀人之谜；（4）李文文 的失踪与死亡之谜等等。这些问题都导向一种“全员作恶” 的指向 ，也使一个时代语境背后的人性之普遍罪恶 的批判性成为观众期待 的主题 的可能建构。然而，剧集抛出了问题之后 ，情节不断翻转 ，问题焦点不断变化，而对于最初抛出 的谜题 ，竟以一种毫不费力、与叙事剥离的方式来揭示谜底 ：比如猴面具男只不过 是一个流闯犯，并巧合地揭示了李文文死于洗衣机 的谜。而为何猴面具男每次出现的时候李文卓也在场？又比如 ，小秀究竟 是一个怎样 的人，她的死与其真实 的人格之间 是否具有关系？……这些疑问在剧中都没有给出清晰 的答案。剧集尽管给出很多零碎的线索 ，但王重江 的正面性格与轻巧死亡 ，导致大量冗余细节与情节 的无效。而最终以李承东一人作为作恶与承罪主体，也与观众对于全员作恶 的猜想背道而驰 ，极大地削弱了叙事的智性与主题的深度 。 第三，从悬疑叙事 的层面上 ，叙事合理性是悬疑剧成功与否的最关键因素，细节 、情节与人物性格 的合理性构成悬疑叙事合理性三个关键要素，但《回来 的女儿》在这三个方面都存在着明显的合理性缺陷。比如廖穗芳到程威奶奶家找陈佑希的东西，一眼瞥向墙上程威父母的照片这一细节，就与叙事没有必然的关系 ；作为精神病院 的病人，萌萌 是如何获得精神病院 的钥匙自如出入也令人质疑 ；而在一部依靠扎实 的现实细节支撑 的悬疑剧中，以“飞走的蝴蝶”三次出现来作为李文卓与李文文关系的确认细节也显得突兀 。在情节合理性上，备受诟病的是为何王重江家可以任人自由出入 ，以至于程威可以两次潜入偷换化验血液以及偷走录像带；而廖穗芳在看到DNA报告上明显作假的报告时为何如此平静 ？更进一步，从性格上 ，如此精明细心 的廖穗芳在最后一集去往公安局之前毫无防备地喝下李承东的毒汤？而陈佑希既能洞察李承东撒谎承认杀死小秀却在李文卓说自己掐了小秀后如此失控 ？等等 ，都使观众困惑不解，这种细节 、情节与人物性格的前后割裂，正是对叙事合理性的严重损害 。 《回来的女儿》的上述问题 ，正 是“迷雾剧场”原创悬疑网剧所存在的共性问题。在没有紫金陈原著小说改编 的情况下 ，原创性的社会派推理悬疑叙事剧本的创作 ，及其深层次的社会问题意识 的叙事融入、类型化谜题叙事 的建构与逻辑合理性的扎实构建 ，都 是考验本土悬疑网剧创作 的关键性问题 。而如何摆脱“时代装饰感”而让人性罪恶问题获得深度的社会性表征 、如何避免“谜题丢失”而让悬疑叙事得以形成观众参与的叙事张力，以及如何透过逻辑贯通 的多层次合理性让悬疑叙事获得坚实的细节支撑，从根本上决定本土原创悬疑网剧能走多远 。 （作者郑焕钊系暨南大学文学院副教授） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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