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西藏拉萨举办“冬游拉萨”线路发布会******
中新网拉萨1月11日电 (贡嘎来松)10日，由西藏自治区旅游发展厅 、拉萨市人民政府联合主办 的2023年以“冬季暖阳 ，尽在拉萨”为主题 的“冬游拉萨”线路发布会在拉萨举行。
发布会上 ，拉萨市曲水县、当雄县、墨竹工卡县发布了各县冬季线路及相关优惠政策。旅游企业相关代表重点推介了以布达拉宫、大昭寺 、罗布林卡 、哲蚌寺 、色拉寺等为代表 的优秀文化遗产精粹；以纳木错 、思金拉措等为代表 的壮美独特 的高原自然风光；推介了2022年与观众见面 的西藏博物馆 、游客打卡新方式“旅拍”等不同景点串联起来的旅游精品线路 。
图为“冬游拉萨”线路发布会现场。 贡嘎来松 摄发布会介绍，在3月15日之前 ，拉萨市除了严格执行西藏自治区“冬游西藏”奖补政策以外 ，还将对非A级重点景区 、二星宾馆、金银铜家庭旅馆及社会旅馆进行补贴。将让更多游客实实在在享受政策红利，同时 ，能够进一步推动拉萨旅游资源优势转化为经济优势 ，提振旅游市场信心，激发拉萨旅游消费市场活力 。
图为“冬游拉萨”线路发布会现场。 贡嘎来松 摄通过开展此次活动，媒体和旅游企业 的共同发力，将拉萨冬季旅游特色线路 、产品展现在世人面前 ，将“冬游拉萨”提升到更高高度 ，让拉萨冬季 的“美”一座雪山 、“美”一处温泉 、“美”一条街道 、“美”一缕阳光毫无保留 、敞开怀抱迎接全国游客的到来 。(完)
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？****** 中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？ 作者 徐文欣 金旭 2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往，也记录下两国友好交流 、文明互鉴 的印迹 。 这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。 经典动画何以体现中国故事 的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。 对话实录摘编如下： 民族风格何以亮相世界 ？ 中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品？ 陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地 ，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。 在此期间，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精 ，开创出水墨动画 、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆。  资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品 是怎么创作出来 的 ？ 陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说 是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ，是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学的思考。不论 是从表演 的细腻程度、剧情结构，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面 的思考。  资料图：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年？ 中新社记者：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？ 陈龑：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画 的发展作出重要贡献 。值得一提的 是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事。 20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。 这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》，这些作品是几代人 的美好童年回忆 。 当下，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作，还有创作者的接触以及观众间的互动 。  《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？ 远藤贵司 ：动画是文化传播中 的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。 中国动画在人物对话、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展 。 陈龑 ：动画产业的交流多为民间自发行为。因此，加强中日动画创作者的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮 ，也可能 是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力 。 动漫市场何以续写传奇 ？ 中新社记者：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作 的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？ 远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ，也取决于角色IP 的打造。极具魅力的角色 是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如，吉卜力工作室的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边 的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。 中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品 ？ 陈龑：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方。 《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收 ，于是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能 。  来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期。 动画艺术探索需要大量时间、金钱 ，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新 ，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科的知识体系。 商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题 。 从长远来看，创作依然是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀 的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
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