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北京高院发布第三届司法改革“微创新”案例******

　　中新网北京1月11日电 (陈杭刘小源)为进一步鼓励基层创新，推进固化定型改革成果 ，推动形成“一马当先”带动“万马奔腾” 的改革局面，2022年8月 ，北京高院正式启动司法改革“微创新”优秀案例评选活动。经过推荐申报、集中展示以及初评、复评、候选案例公示等环节，产生司法改革“微创新”最佳示范案例和优秀案例共21个。

　　11日，北京高院召开新闻发布会 ，通报21个北京法院2022年度司法改革“微创新”案例。

　　北京高院副院长孙玲玲介绍 ，此次评选出的案例具有首都特色、体现基层智慧、破解改革难题，是北京法院司法改革创新工作 的重要展示窗口 。

　　2022年 ，北京法院在健全审判权运行和制约监督工作机制方面做了大量工作 ，北京市高院、二中院 、三中院 、石景山、门头沟等5家法院的入选案例 ，充分体现了健全审判权运行和制约监督机制 ，不断增强人民群众对司法公正的获得感 。北京高院制定《关于随机分案的实施细则》，构建“线上+线下”互补管理模式与五项保障机制 ，全市法院随机分案占比同比提高30个百分点 。二中院构建“一轴两极三线”审判权运行监督流程全闭环 、权责全要素、人员全覆盖 的司法责任制落实体系，过去一年积案清理同比提高15.3% ，一审案件被定错改发数量同比下降38.1% 。

　　部分“微创新”案例充分体现北京法院加强诉源治理和矛盾纠纷多元化解工作 。北京高院构建12368“一号响应”诉源治理机制 ，深度融入北京市接诉即办改革，精准对接各类诉源治理主体在办理12345群众诉求和开展矛盾纠纷预防调处化解过中提出 的司法需求，全市法院通过12368热线主渠道响应诉源治理类司法需求2701个，满意度达100%；健全一站式多元解纷机制，将司法确认 、小额诉讼 、扩大独任制适用等改革任务融入“多元调解+速裁”，60%以上的一审民商事案件在诉讼前端得到解决 。西城法院建立“1+15”街道联络员与法院专门团队对接机制 ，确认调解协议案件有效率达100% 。

　　同时，强化服务保障和司法为民职能，满足人民群众对创新发展和利民便民的司法新需求。一中院构建“1+2+3”多元破产挽救体系 ，挽救中小微企业40家，引入投资近50亿元 ，妥善安置职工1200余人。四中院加强“北京国际商事法庭”建设 ，建立与国际接轨的多元解纷示范机制 ，北京国际商事法庭运行以来，为60多个国家和地区 的3000余位中外当事人化解超过160亿元 的商事纠纷。丰台法院探索建立“一窗通办”服务窗口 ，机制启用以来，累计接待群众10022人次，为群众办理三项以上事务851人次、两项以上事务3594人次 ，平均办理时长5分钟 。通州法院将诉讼服务和速裁工作下沉人民法庭，为辖区群众提供家门口 的一站式诉讼服务 。加强对特殊群体 的保护 ，创建涉未成年人民事社会调查观护工作模式被引入相关国家标准。朝阳法院加强对老年人群体的司法保护 ，打造审理涉老年人权益保障案件 的专门法庭 。

　　推进智慧法院和互联网司法建设方面，北京法院不断回应网络数字时代人民群众的司法新需求 。北京高院制定《北京法院电子卷宗同步生成操作规程》《北京法院电子诉讼档案管理规范(试行)》 ，统一电子卷宗生成标准和工作要求 ，全市法院电子上诉移转自然时长较纸质模式节省超过20% 。互联网法院开发自动抓取录入案款发还信息功能 ，实现一键智能发还案款，每笔案款发还从三分钟缩短到20秒，案款收发全年平均时长仅3.11天。

　　孙玲玲表示 ，今后 ，北京法院将继续坚持问题导向、目标导向 、效果导向，以切口小 、见效大 的“微创新” ，持续推动各项司法改革任务落地见效，努力让人民群众在每一个司法案件中感受到公平正义。

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者 ：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲 ，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人 ，激励了无数人 。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界。他的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影 。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实，字朴臣 ，安徽泾县人 。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取的名字中浓厚的封建意味深感不满 。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中 的“践”字有两个含义 ：一 是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路；二 是想实现聂耳未能完成的志愿，去苏联留学，写交响乐 。

　　朱践耳说 ：“聂耳如果没有走得那么早，他一定 是中国 的贝多芬 。我改名‘践耳’，就 是一心想继续走他没走完 的路 。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年 ，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队，而 是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传，让他一举成名。在火热的战地生活中，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说：“ 是革命给了我第二次生命啊 ！”

　　新中国成立后，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年，朱践耳只身来到苏联 ，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》 ，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作。

　　1960年 ，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作 。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮 。雷锋 的精神 、雷锋的品格和雷锋 的事迹 ，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中 ，还将诗 的两处做了改动 ，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身”；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋的精神所打动，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子。朱践耳 的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论 是创作歌曲，还 是创作大部头交响乐作品 ，只要酝酿成熟，就没有写得慢的 。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗的作者 是姚筱舟 。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》。朱践耳的创作不 是凭空想象 的天马行空 ，他在西南地区 的农村生活、考察了大半年 的时间。在这里 ，朱践耳第一次听到苗族 、侗族 的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人 的生活环境 。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐的土壤里，我找到了某些现代作曲技法的‘根’。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲 、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致 。他深知 ，想要进步就必须接受新事物，对西方的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期 的代表作 是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制的 ，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河 ，还给现场的观众带来一种全新的听觉体验 。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格。而这也是他所刻意追求的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力 。其原因在于，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维 ，看似传统 的编配中充满着创新 的技法 ，他将古琴、戏曲、管弦乐完美结合在一起 ，琴声、人声 、管弦乐的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作 的最后一部作品 是室内乐《丝路寻梦》，这部作品 是他为大提琴家马友友 的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏 ，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年 ，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期，完成了11部交响曲，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人 的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家 ，也是青年一代 的楷模 。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史 的缩影。”作曲家叶小钢认为，朱践耳的创作 是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁 ，他的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式。在他 的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家 ，要静下心来下苦功 。朱践耳的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说 ：“先生教的，每个符头 ，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹。朱践耳 的作品之所以可以不着痕迹地将中国的民族性融入西方的作曲技巧中 ，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说 ，“现代 的东西要拿到生活里去核对、分辨 ，才会知道哪些 是中的 ，哪些是西的”。

　　（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）