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何伟：六大因素驱动数字经济加速发展******

　　光明网讯（记者 雷渺鑫）当前，数字经济作为经济增长新的引擎和经济复苏的中坚力量，整体呈现出量质齐升的发展态势 ，并已逐步成为全球经济增长 的关键动力 。1月6日 ，由中国工信出版传媒集团主办 ，北京信通传媒·通信世界全媒体承办 的“2023ICT行业趋势年会”在北京召开 。中国信息通信研究院副总工程师何伟发表了题为《数字经济加速发展，构筑经济复苏 的中坚力量》 的主题演讲。

　　他表示，过去两个十年，我国数字经济发展实现量质齐升加速发展。未来十年 ，产业将在数字技术创新 、基础设施建设 、ICT产业发展、数据价值释放、数实经济融合、治理体系构建六方面持续发力，助推我国数字经济加速发展 。

　　随着社会数字化转型的逐步深入，我国数字经济发展实现量 的合理增长和质的有效提升 ，并加速转向深化应用、规范发展 、普惠共享的新阶段 ，数字经济也由经济的组成部分转变为经济发展的引领力量。

　　“当前，我国数字经济正开启新十年的发展大幕 ，进入新一轮快速发展阶段 。”何伟表示 ，预计到2023年 ，我国数字经济规模将超过52万亿元 。未来五到十年仍然 是数字经济发展的快速阶段 ，整体来看 ，数字经济将保持快速稳定的增长 ，而产业数字化同样也进入加速发展的轨道。并且随着工业数字化加速渗透，其与服务业数字化共同构成驱动数字经济发展的“双引擎”。

　　近年来 ，在经济下行压力加大 的情况下，数字经济依然保持平稳快速增长，其作为国民经济 的“稳定器”的作用日益凸显 。针对如何为数字经济持续健康快速发展提供坚实保障，何伟表示 ，重点需要关注六个因素 ：

　　一 是数字技术迭代创新 ，锻造数字经济核心驱动力 。数字技术正处于系统创新和智能引领的重大变革期 ，数字核心技术领域竞争将更加激烈 。

　　二是网络基础设施持续升级 ，夯实数字经济重要载体 。通信网络迈向高速全光，协同与智能助力发展 。

　　三是ICT产业持续发展 ，成为数字经济先导力量。

　　四 是数据价值持续释放，打造数字经济关键要素。当前，我国数据资源化阶段已经形成了比较完备的产业体系 ，而数据的资产化和资本化还处在探索中，技术应用 、市场流通 、制度设计三措并举正推动数据要素价值释放 。

　　五是融合发展不断深入，构建数字经济主战场 。数字化转型支出成为推进数字技术与实体经济融合的重要动力，转型支出持续扩张。

　　六是治理体系加速构建，筑牢数字经济重要保障 。当前，与数字化发展相适应的数字治理制度体系框架基本形成，围绕竞争 、数据 、算法相关 的制度规则将加速健全 ；数字市场监管将步入常态化，专注创新和竞争力打造将是赢得未来的核心。同时，全球数字治理新规则将持续塑造，新议题不断涌现。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧 是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也是一道风景 。总的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾 的是 ，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话，甚至将报纸 、文件上 的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式 的作品，几乎不会受到观众和市场的认可 ，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式 ，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化 ，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新的可能性，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定 的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众的心理屏障 ；说它是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这是否 是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅 是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）