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元正启新话“岁朝”******

　　赵文成

　　“元正启令节，嘉庆肇自兹。”这 是晋代诗人辛萧咏年 的诗句 。元正亦称“元旦” ， 是每年的第一天 。一年节令时序开启 ，美好喜庆 的日子从这一天开始到来 。因之，普天同庆，天下齐欢。

　　元正，又称一岁之朝 。人们为了庆贺这个岁首之朝 ，往往或歌以诗 ，或绘以画等 ，采取多样的形式表现出对新年的期盼与欢愉。“岁朝图”应运而生 。《汉书•孔光传》云：“岁之朝 ，曰三朝”。颜师古注：“年之朝，月之朝 ，日之朝，故曰三朝。”从我国魏晋南北朝时期，春节便被称为“岁朝”。“岁朝图”(或称“岁时清供图”)或已产生。它通常以静物为素材 ，配以贺岁的诗词，通过画中物品名称 的谐音、民俗寓意或历史掌故 ，以祈求新年好运，春意盎然，让奔劳一年的人们，感到亲切温暖、欢慰欣悦。

　　据有关文献载 ，“岁朝图”始于唐代，至两宋，在宫廷中正式兴起。历史上著名的艺术家皇帝宋徽宗赵佶 ，每逢春节将临，便命画院 的丹青妙手描绘冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列在宫中以增添岁朝的喜庆气氛 。真正意义上的第一幅“岁朝图”应 是北宋赵昌所作 的《岁朝图》，该图现藏于台北故宫博物院 。统而观之 ，此图画面巨大，花团锦簇 ，铺天盖地、不留边隙地铺排 ，使之显得典丽浓郁，灿若云锦 。适逢花开 ，恰瞻新岁，细审此图，画心一座空灵通透的湖石 ，右傍一石亭亭如笋，四周或以雅洁的梅花 、红艳的山茶 、清雅的水仙和美艳 的长春花为素材，以朱砂 、白粉、胭脂 、石绿为基调，广施铺陈 ，巧饰取舍 ，从而使此图繁而不乱，色彩和谐美艳 。这种铺排有序 的安排 ，让画面展现出如蛰伏在四九寒天里 的勃勃生机，透露着春天 的讯息。这种意境富于清逸之诗趣，醇厚而有余韵 ，正是这幅画作流传千载而令人回味的审美所在。

　　画家赵昌以擅绘闻名，他长于写生，擅画花果 ，多作折枝花、兼工草虫，注重对景写生 。宋人范镇《东斋记事》：赵昌“每晨露下时，绕栏槛谛玩 ，手中调色彩写之”。又自号“写生赵昌” 。

　　由此可见 ，从宋元始“岁朝图”就已是岁末年初文人雅士应景的题材 ，从宫廷到民间莫不如此 。其后 ，诸如明宪宗朱见深 的《岁朝佳兆图》以及民间或以“钟道迎福”“百(柏)事(柿)如意”之类为题材的吉祥寓意图等，无不如此。同朝传诸后世 的还有仇英的《岁朝图》 。陈洪绶的《清供图》瓶中插梅 ，花绽新蕊 ，玉兰轻舒 ，素雅中带着清冷，虽佐以山茶吐丹，仍是“几点寒英 ，用尽东风力” ，给人以新岁明艳清新之感 。其后的任伯年、蒋廷锡 、吴昌硕等无不喜作《岁朝图》 。

　　在民间 ，“岁朝图”同样以年画的形式出现在百姓 的新年庆典中 。最具代表性 的是清代乾隆年间以苏州桃花坞画家蔡卫源绘制的《岁朝图》为粉本，木版刻印的“姑苏版”年画《岁朝图》 。这是一幅承前启后、能够反映清朝中期画院画风 的年画作品之一，描绘 的 是一处高门大第 的庭院，亭台 、楼阁 、水榭以及新年清晨人们欢娱的活动场景 ；远景是披雪的山脉，近景 是爆竹点火的孩童与折梅的仕女。全图是以西湖孤山附近 的行宫为背景而创作 的。关于画家蔡卫源 ，传不详，仅在该作品中记有其名。此画在构图上受到南宋和明代院体画 的影响 ，画面中树石 、仕女 、童子吸取了宋元以来花鸟人物的传统；同时，又受到西洋“泰西画法”的影响，采用了焦点透视和固有的中国散点透视相结合来表现建筑，其比例大体相称，层次丰富 ，纵深感强。这两种表现形式结合起来 ，既典雅工细，又不拘泥于传统的视角。画面上的诗文题跋 ，写出了春节 的热闹祥和：“梅雪争春斗渐开，炮声催转岁朝来 。红炉围座麟儿嬉 ，老翁携杖步琼台 。”

　　醇厚的节令民俗审美 ，令人心驰神往。“岁朝图”的题材 ，正 是元正节令 的一种审美注脚 。从“岁朝图”的绘画题材看，大概可以分为三类：一为花鸟奇石 ，一为人物图绘 ，另有岁时年景。其花鸟奇石类，常以瓶花为核心 ，点缀些许器物 、仙花、瑞草 、嘉果 、奇石、文字吉语、古砖文玩等。这些花草果蔬，无不有着吉祥如意 的含义 。梅花象征着报喜 ，牡丹寓意富贵 ，瓶中荔枝意味着平安吉利，祥和欢喜 。人物图绘类则 是借助于神祇 ，悬挂钟馗、祖先等，祈祀驱邪降福。岁时年景类则主要描绘人们新年 的欢乐场景 。

　　关于“岁朝图”岁首之庆 ，今人汪曾祺曾有评说。他在一篇散文中写道 ：“曾见一幅旧画 ：一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐 ，内插梅花一枝，正要放到桌案 ，画上题曰 ：‘山家除夕无它事 ，插了梅花便过年 。’这才是真正 的‘岁朝清供’。”

　　画作的背后，体现的是中国人独特的审美品位 。唯有尊重自然 ，顺应规律，回归质朴 ，才能撷取大自然最美 的春意。岁朝清供 ，其灵魂就在一个“清”字 。

　　传统 的节日风俗，包含着人们对生命的自我关爱，为生命的延续赋予了诸多新意 。闲话“岁朝清供” ，为历史存照 ，为文化拂尘，为中华传统文化扬辉 ，无疑 是一件令人心旷神怡之乐事，我们身在其中，乐其乐哉 ！

　　(作者系中国艺术研究院副研究员)

　　(《人民日报海外版 》2023年01月19日   第 12 版) 

《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去 的2022年 ，恰是中国动画诞生100周年 。

　　1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立 ，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念。在该理念 的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆 。

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　　中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分 。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化 的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中”的氛围 。

　　如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事 ，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖，它弱小、迷茫而又努力 、温暖，它对外人称赞 的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般 的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值 。

　　网友评价 ，这 是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话 ，进行属于当下的故事新编 。

　　刻进中国人DNA的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说 ，神话可以 是古代的，也可以 是今天和未来的。“神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望 的投射，甚至神话中的形象就 是人或人性某一面的具象化表达”。

　　第一个“神话”故事 ，就打响了口碑。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软 的角落。

　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》 ，一直 是B站网友“N刷” 的经典 。《小妖怪的夏天》从妖怪 的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意的小猪妖，遵从想吃唐僧肉 的老板 的吩咐 ，完成做弓箭、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI 。在此过程中 ，这只具有独立意志 的小猪妖，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂 的英雄，它 的梦想被点燃了 。

　　《小妖怪的夏天》导演於水指出 ，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪 ，但是底层的每个小妖怪也有自己的“人生”。观众会因此共情：其实我们每个人都 是那个普通的小妖怪 。

　　小猪妖就是现实生活中平凡“我们” 的缩影 ：它想去外面的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水 ，身体 是否健康；面对“人生”选择题时踌躇无措 ，但依然为了心中 的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。

　　影片结尾 ，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送 的“周边”。网友评价：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到的小妖怪。”

　　相较于小猪妖故事的“接地气” ，由胡睿执导 的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中 的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中 ：“世态渔洋已道尽 ，人间何事不鹅笼 。”

　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。

　　这个微言大义的故事 ，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到 的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作 ！而且这故事非常高级 ，点出了人生的一种规律，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判，这是最高明 的 。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则 是将当代人 的情感折射进故事里 ，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发” 的朦胧情感，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读 ，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动 。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都 是有意思的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化 的生活，但精神上无法与上千年 的传统文化“切割”开来 ，还 是很怀旧 。这种“文化基因”潜移默化 的影响，同样会体现在动画导演的创作中 ，他们塑造出 的角色形象，自然 是“刻进中国人DNA 的审美”，因而很容易被观众接受。

　　“神仙审美”的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架”的意味。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时 ，都会不约而同地说一句“压力好大”。

　　《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早 是上美影给导演们出了一道与志怪相关 的“半命题”式作文题，题材和方向不限 ，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力”，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化的环境里，把上美影 的IP发扬光大” 。

　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。

　　“过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起，有很好 的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助 ，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己 的作品做得更好 。这次创作《中国奇谭》 ，我觉得也充分体现了这一点 。”李早说。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子 ，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好 ，自己的作品还得再改一改，还得更好一点。所以是一个特别良性 的氛围”。

　　胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事的，放眼全国似乎也只有上美影，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界的 。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’”。

　　胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲的将军》是住进自己内心 的故事 ，是无法替代的“小宇宙” 。

　　“《骄傲的将军》不算特别叫座 的短片，但我认为它 是中国短片创作中 的一座高峰，有不可方物 的美。它展现出一个人物命运的大开大合、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了 ，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙。”

　　胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服，“应当有后辈来表达敬意” 。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画 、剪纸定格动画、偶片定格动画 、三渲二动画等。

　　由杨木执导 的三维动画《林林》聚焦“身份认同” 的主题 ，讲述了狼女林林自我觉醒的历程 。生活在林海雪原中 的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份 ，在苦难中迎来成人礼 。

　　通过CG技术，《林林》对于人物细微 的表情变化、动物栩栩如生的毛发、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品 ，杨木谈及对“技术” 的理解 。他说 ，上美影老一辈的创作宗旨 是“不模仿别人 ，不重复自己”。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实” ，力求增加写意 的东方美感，在三维里诠释出中国意境。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而是处理得像一篇散文一样 。”杨木说 。

　　胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻，“是非常熬人 的工作 ，所以大家都尽自己最大的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分，不能减分”。

　　但胡睿坦言 ，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜 ，这特别快乐”。

　　朱贝宁也提到，作品火了，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元 的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜 的作品。

　　李早表示，站在中国动画新百年 的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品 ，重现美术片“百花齐放” 的面貌。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）