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东西问丨田浩江 ：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融？******
中新社纽约1月30日电 题 ：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？
——专访著名歌唱家 、“唐诗的回响”音乐会艺术总监田浩江
中新社记者 王帆 廖攀
2023年伊始，一场“唐诗 的回响”音乐会在美国费城和纽约上演，来自10个国家的15位歌唱家携手费城交响乐团 ，用中文演绎了以李白、杜甫、白居易等名家诗篇为基础创作 的音乐作品，受到美中媒体 的广泛关注 。
唐诗如何与歌剧 、交响乐等西方艺术碰撞交融 ？近日，“唐诗的回响”音乐会艺术总监 、著名歌唱家田浩江接受中新社“东西问”独家专访 ，讲述了音乐会从作品征集到演出成型的背后故事以及他对艺术融合和文化交流的理解 。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年的华人歌唱家 ，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作 ，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士 。田浩江认为 ，歌唱有一种力量，能潜移默化起到沟通 的作用。不同文化应加强交流融合，这样世界才更充满希望。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：唐诗音乐会为何在美国受到超出想象 的欢迎？
田浩江：此次唐诗音乐会， 是由世界著名的费城交响乐团演奏整场唐诗音乐作品，它不是一个孤立的表演艺术形式，而是综合性的 。汇集中国唐诗的文学力量 、现代音乐和多国歌唱家 ，这种综合性呈现出独特性 。
2023年1月7日晚 ，2023“欢乐春节”《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演。廖攀 摄中新社记者 ：唐诗 是如何与歌剧等西方艺术碰撞交融的 ？
田浩江 ：唐诗 是中国文学的高峰 。在国内，大家从孩提时学习 、背诵唐诗，这 是文化的传承。说到融合，我当歌剧演员已经超过35年，最相信的就 是歌唱 。我唱了几十部歌剧 ，演出了1400多场。我认为，歌唱有一种力量 ，这种力量很难言语 ，它可以感动你。不管 是意大利歌剧 、德国歌剧 、中国民谣还 是中国现代歌剧，观众一分一秒都有感觉，会不知不觉地被吸引 。唐诗音乐会 的演员都是年轻 的歌剧演员 ，只要是用心唱、唱得好听，歌唱就能让我们更好地感受彼此 。这 是一种沟通 的力量 。
我认为，西方的歌剧和中国 的原创歌剧，都有成为经典的歌曲和音乐 ，这与音乐的丰富性 、交响性 、歌唱性有直接关系。此次唐诗音乐会不 是简单 的诗歌问题 ，而是一个完整的 、有底蕴的艺术呈现问题。作曲家在创作时，把他们内心 的感受赋予到作品中 。来自多国 的作曲家结合他们的历史知识，用现代音乐把对唐诗的感觉融进去 。最后 ，我们 的歌剧演员再把这种感觉表现出来。这 是一种全新的综合性呈现。
歌唱家田浩江在位于纽约林肯中心附近 的寓所，他身后的墙上挂满了他所饰演的歌剧角色剧照。廖攀 摄中新社记者 ：从作品征集到音乐会最终成型，您最大 的感受 是什么 ？此次演出 ，在演员 、乐团等配置上有哪些考虑 ？
田浩江 ：我们的团队从组织国际作曲比赛开始 ，用了将近8个月 的时间 ，选出一组来自6个国家的青年作曲家的唐诗谱曲。这是没有尝试过 的项目 ，最终如何呈现 、能否演出都充满未知 。在2020年新冠疫情期间，西方的演出市场都关闭了，我们仍得到多方 的大力支持 。后来，多国歌唱家万里迢迢来到中国参加排练 ，唐诗音乐会先在国内进行了首演。时至今日，这个项目能够延续到纽约林肯中心 的舞台上 ，可以说 是经过了千山万水。这次15位独唱演员来自10个国家。做这个项目，要对唐诗有感情 ，要对呈现新 的作品有追求。
乐团方面 ，此次美国演出，我们非常有幸能与著名的费城交响乐团合作。费城交响乐团演奏的每一个音 ，尤其是弦乐部分，都把作品提高了不止一个层次。他们演奏的水准，包括协调性和交响性，对于我们的歌唱家来说，是一种托举。
演出结束后该音乐会艺术总监田浩江与全体演职人员合影 。廖攀 摄中新社记者：从一开始学习声乐表演，到参演歌剧 ，再到担任艺术总监 ，您对东西方艺术 的感悟 是多维度、多层次的。您怎样看待这种经历？在声乐领域，您觉得什么是好的艺术 ？
田浩江 ：对于一个歌唱家来说，经历对歌唱的影响是不容置喙的 。一个人 的经历不光是在舞台上 、在音乐学院里，而 是跟他人生 的种种遭遇有直接关系。经历得越多，对喜怒哀乐的领悟会更丰富、深刻。你所经历的一切对你在台上塑造人物都有帮助 。
任何一种声乐艺术实际上都有关联性，不能把它们隔开 。搞声乐艺术的人 ，对歌唱 、音乐形式一定要有宽阔的视野。我自己是一个歌剧演员 ，我也喜欢流行音乐、爵士乐 、民谣等。对我来说 ，好 的艺术是要好听、感人，这两点极为重要。
中新社记者：唐诗音乐会是否会去到其他国家 ？对于未来有什么计划或打算？
田浩江：据我所知，有观众在费城看完唐诗音乐会后 ，又追到纽约观看 。可以说 ，美国这两场演出后，观众 的反应超出了我 的预期。唐诗音乐会值得去无数 的地方演出 。不过 ，未来 是否能争取到投资，这个我也不知道。
一般来说 ，提到唐诗就会想到宋词， 是继续做唐诗音乐会还是转向宋词或尝试民歌 ？这个问题我来问你 。大家的期待对我们会有启发 。
2023“欢乐春节”《唐诗 的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》的演出现场。廖攀 摄中新社记者 ：如何看待东西方文化之间的交流 ？在艺术创作和演绎方面 ，您觉得中国文化应该怎样与世界沟通 ？
田浩江 ：我认为 ，文化有包容性 ，不同文化之间的交流融合很重要 ，这样世界才更充满希望。就像艺术不可能停留在一个单音上，一定需要美好的和声和旋律 。中国文化不是一种孤立的文化 ，一定会和世界上 的其他文化融合起来 。而且，文化本身有一种平等性，文化间 的交流要自然地、从最美好的角度进行 。
歌唱也会起到沟通的作用。通过不同 的艺术形式去感受不同的文化，这就是一种很好 的沟通方式 。(完)
受访者简介 ：
歌唱家田浩江 。廖攀 摄田浩江 是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂 、多明戈等有过多次合作 ，先后获丹佛大学终身成就奖 、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。
百年茂腔推陈出新与时偕行****** 茂腔 是广泛流传于山东青岛、潍坊、日照等地的地方戏曲剧种，在200多年传承衍化中，形成了“四大京 、八大记”等传统代表剧目，在城乡拥有广泛 的群众基础。近几年 ，随着生产发展和生活变迁，一批茂腔新作不断涌现，拓展了剧种选题领域 ，展现了新时代新风貌 。同时 ，如何处理好舞台表演与展现现代生活的关系、处理好本剧种特色与其他表演形式之间的关系，成为茂腔新剧目创作尤其 是现实题材创作所面临的一道思考题 。 《山东地方戏曲剧种史料汇编》概述茂腔时提出 ：“丰富、质朴、精湛 的艺术特色 ，是茂腔深受人民喜爱 的重要原因。”作为起源于民间 的剧种形态，茂腔与广大群众 的生产生活有着密不可分的联系，无论其语言艺术 、声腔音乐还是表演风格都有浓郁 的生活气息，它还被称为“胶东之花”，在许多剧目中包蕴着胶东一带独特 的地域文化与风土人情 。像传统茂腔《梁山伯与祝英台·下山》中所唱：“走一洼 ，又一洼 ，洼洼长得好庄稼，长得高 的是胡秫 ，长得矮 的 是芝麻，不高不矮 是棉花 ，棉花地里带西瓜……”语言不仅富有生活气息，还展现了北方农村生动 的生活景象，与其他剧种同名剧目在风格上具有一定差异 。 时代在变，审美、观念等也会随之发生变化 ，茂腔进入城市剧场后无疑需要吸收崭新创作元素与舞台手段，但如何从容展现全新的时代和人物形象，又不丢失剧种自身魅力 ？首先，要从传统基因中发掘鲜活元素 ，正确处理好“新”与“旧”的关系 。 比如，新编茂腔《秧歌乡 的故事》围绕“老冯头” 、李香兰等三对老人 的“黄昏恋”及养老问题这一主线，贯穿胶东国际机场建设 、旧房拆迁等事件，既保留了茂腔质朴通俗的风格样貌 ，又融入胶州大秧歌这一本土艺术符号，将两种艺术形态巧妙融合 ，就很好地实现了立足传统 、开掘出新 。值得一提的是 ，秧歌表演在剧中不仅作为老年人情感 的媒介、剧情发展 的线索、地域形象 的表征 ，其载歌载舞 的特色还与戏曲舞台 的“歌舞演故事”高度契合，从而成为舞台叙事的重要组成部分。秧歌既扭出了欢声笑语 ，营造了情境 、烘托了氛围 ，还作为贯穿全剧 的一条副线 ，与主线交织丰富了全剧 的歌化、舞化叙事，呈现出茂腔表演艺术新亮点 。正因为抓住了创作规律 、找准了切入点 ，该剧在大量吸收民间音乐、舞蹈元素的同时，展现出熟悉 的陌生感、浓烈 的地域感和鲜明 的时代感，获得了广大受众 的高度认可 。 其次，戏曲作为场上艺术 ，无论传统戏还 是现代戏 ，最终都要落在演人物、演故事上，但其方式又区别于案头文学、影视艺术及话剧 、歌剧等，在总体呈现上讲求程式性 、虚拟性、综合性 。因此 ，其新剧目创作还应在表演的程式化与生活化之间找准尺度 。 像茂腔等一些地方戏剧种本身起源于乡土，且传统戏中展现婚姻生活 、家长里短的剧目占较大比重，它们不像京、昆等大剧种那样有严谨 的规矩范式 ，反而在表现日常生活、传递人物情感方面有相对丰富 的表达空间。但这并不意味着要舍弃程式 ，而 是要通过程式动作与生活动作 的圆融，更好地实现舞台空间的虚实相生之美。仍以《秧歌乡 的故事》为例，在“老冯头”过生日一场戏中 ，他 的儿女送上了二胡 、鸟笼子等生日礼物，却各有各 的盘算，尤其 是儿媳妇巧真怕拆迁补偿款被打折扣 ，极力反对“老冯头”和李香兰 的恋情，导致一场家庭聚会不欢而散 。舞台上以几组可移动的桌子代表酒店包间，空间布局十分简约 ，众人向“老冯头”献上礼物的动作也被处理得自然流畅，结合了台步 、云手等程式表演 ，既有舞台美感，又有生活气息。这些新场景 的展现都是对生活动作加以提炼而完成的 ，亦达到了戏曲舞台动静相宜 的效果。 另外 ，新剧目尤其 是现实题材剧目 ，因为记录历史进程 、讲述时代故事，所展现的内容都是当下的 、新鲜 的 ，观众也就不可能像欣赏传统老戏那样对剧情滚瓜烂熟，只管“闭着眼睛听戏” 。比如 ，茂腔现代戏《党费》展现了女共产党员黄新带领战友与敌人斗智斗勇 、最终英勇献身的故事；《失却的银婚》揭示了一位曾受百姓爱戴的干部在利益诱惑下跌入贪腐深渊、受到党纪国法严惩 的历程……这些新剧目取材的角度较之传统戏更宏大、更丰富 ，在二度呈现中更需及时扩容舞台理念、技巧及手段 。 从此种意义来说 ，新剧目创作还需要创作者从本剧种规律出发，走进人物内心世界、体验其所经历的喜怒哀乐，灵活调用语言、唱腔、身段 、步法等为剧情服务、为塑造人物服务，同时 ，广泛向其他剧种及表演样式学习 ，吸收并内化为对本剧种、本剧目有帮助的新方法、新手段 ，才能更好地呈现“源于生活、高于生活”的艺术真实。（孙丛丛） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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