浙江实施高校教师职称分类分层评价******
浙江实施高校教师职称分类分层评价
按教学、科研 、社会服务三维度分类细化
本报讯(记者蒋亦丰)日前 ,浙江省出台深化高校教师职称评价改革的指导意见,提出将教师岗位设置为教学为主型 、教学科研并重型 、科研为主型 、社会服务型等类型,并制定相匹配的评审标准和业绩要求。
浙江明确 ,对教学为主型岗位的教师 ,着重评价其在教育教学 、教学改革与研究等方面 的能力与绩效 ;对教学科研并重型岗位 的教师,综合评价其在教育教学 、教学改革与研究、科学研究方面 的能力与贡献 ;对科研为主型岗位 的教师,着重评价创新价值、能力与贡献 ;对社会服务型岗位 的教师,着重评价技术成果转化、技术服务 、技术推广方面取得 的经济效益和社会效益 。职业院校专业课教师申报高级职称应先通过“双师型”教师认定。
高校要探索建立定量和定性相结合 的评价体系,按照教学、科研 、社会服务3个维度 ,分类细化评价标准和权重 。评价机制上,实行同行专家评议机制 ,健全完善外部专家评审制度,探索引入第三方机构进行独立评价 。加强代表性成果 的鉴定和评议机制建设,技术创新成果等可作为代表性成果。
浙江提出 ,将创新建立职称“直通车”机制,参评对象包括取得重大基础研究和前沿技术突破 、解决重大工程技术难题 、在经济社会事业发展中作出重大贡献的教师;在世界 、全国范围的竞赛 、比赛、评奖中取得具有广泛影响 的高水平业绩成果 的教师 ;招聘引进的高层次人才和急需紧缺人才等。
《中国教育报》2023年01月10日第1版
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ?******
口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”
《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ?
扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出 ,国民热度甚至盖过春节档头部大片 ,口碑高开高走 ,成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长,《狂飙》的表现都称得上现象级 :不仅安欣 、高启强、高启盛、陈书婷 、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪、陆寒 、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民的名义》 ,再往前是2009年 的《潜伏》 。
《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣?从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ?
创作思路 的进步
跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”
正如编剧之一朱俊懿所说 ,作为后来者,《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。
该剧让人耳目一新 ,根基是因为它在同类作品中独辟蹊径,构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ,采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点,既有政策宣传上 的要求与考量 ,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。
《狂飙》以非常高的完成度 ,把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型,也有着非常准确 的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣,脏兮兮,捞完鱼随时可以擦擦手,那是菜市场里鱼贩的真实状态 ;到了2006年,在大嫂陈书婷的一手包装下,精致张扬起来,那是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头的黑老大 ;2021年 ,他 的违法手段更为隐蔽 ,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ,低调朴素……
这样 的创作思路 ,《狂飙》不是首创,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰,修饰到观众看不出来,但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ,也 是感受到了这份用心 ,才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。
人物塑造的进步
对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满
《狂飙》塑造人物 的突破之处,在于正反面人物尽可能一视同仁,人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换,都有翔实 、充分 的前因后果 ,和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ,成长为黑道“教父”式人物 ,而他走向深渊 的背后有着亲情、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ,正是因为人物和剧情是爽的 ,更是写实的。
另外 ,传统的扫黑剧中,黑白对立 是最主线 的矛盾冲突,而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感 ,说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ,因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择 。在一些偶发因素 的助推下 ,二人走上了不同道路 ,人生因此发生改变 、命运不断逆转 。
事实证明,人物永远是第一位的。人物立住了,观众才会有共情,也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情 ,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折的正直与信念;借一众骨血丰满的人物,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚;行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不是天生的 ,更重要 的是选择。
总之 ,当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。
演员标准 的进步
演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑
要想成就一部好剧 ,剧本 是蓝图 ,演员 的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑 ,角色才能 是立体的而不是说台词 的工具 。
导演徐纪周找的演员,都是有生活阅历的 。他的要求 是 ,“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演,一演就完了”,一定要让所有人相信,这 是自己身边会发生的事儿 ,才会有共情 。张颂文的表演得到了很高的评价,“他演鱼贩子,我能闻见鱼腥味。他演大老板 ,我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ,开机前几天 ,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场,看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼 ,后来剧里舀出鱼缸里的水洗手 ,就是他观察 的收获。
好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ,拼命动脑子,在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时,安欣拿着警戒线一直往前推 ,拍出来气势上就会很好看,这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。
不可否认 ,《狂飙》能够“飙”起来 ,一众实力派演员同台飙戏功不可没:无论是“双张”博弈,还是每一个或大或小的配角,演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味的 是,网上有一个流传很广的“传闻”,该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合 ,这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式,“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现,证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ,市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。
这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣,就应当成为“最大公约数” 。如此,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员 是否真的和角色匹配,以及他 的演技 是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容 ,才能获得作品的流量密码 。
文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)