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德国蓝皮书：中德在绿色经济和数字经济领域存在巨大合作空间******
中新网北京1月18日电 (记者 李京泽)由同济大学德国研究中心与社会科学文献出版社18日联合发布 的《德国蓝皮书 ：德国发展报告(2022)》指出，除了汽车等传统合作行业 ，在气候变化和新技术革命的推动下 ，中德两国在绿色经济和数字经济领域存在巨大的合作空间 。
在绿色经济方面 ，蓝皮书称 ，德国是环保和气候变化领域 的先行者 ，有许多值得中国学习的先进理念和经验，应对气候变化是中德最具潜力 的合作议题。
在数字经济方面 ，蓝皮书认为 ，对于中国而言 ，数字经济发展有利于推动构建新发展格局 ，同时对传统生产方式变革具有重大影响 。在传统制造业处于全球领先地位 的德国面对数字技术 的冲击 ，较早从政策层面推动数字技术发展以及传统产业 的数字化、智能化转型。中德若能在尊重各自数字主权的基础上 ，加强战略对话，将在数字技术以及多边数字治理合作方面拥有广阔 的合作空间 。
蓝皮书指出 ，德国新一届政府 的科研创新政策在结构上不会出现重大 的调整或转折。在当前新冠疫情、气候变化以及德国国内与国际政治经济局势变化 的因素叠加下 ，推动绿色和数字化转型将仍然 是新一届政府最重要 的两大任务。此外 ，新一届政府将更积极地参与欧洲研究区建设、打造国际化科研创新网络。
蓝皮书还指出 ，欧洲内部离心力继续上升。欧盟成员国围绕财政 、能源 、移民等政策仍旧分裂严重 。作为欧洲主要国家 ，德国需要推动欧洲抑制离心力 、加强内部团结 。(完)
东西问丨魏海敏 ：虞姬与艳后 ，东西方戏剧中 的女性之美有何不同？******
中新社北京1月16日电 题 ：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同？
——专访梅派弟子、台湾京剧表演艺术家魏海敏
中新社记者 李晗雪
作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子 ，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃、穆桂英等梅派剧目的经典女性角色，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》的楼兰女 ，乃至传统观念中的“坏女人”——如《金锁记》 的曹七巧。
从梅派“非仙即后”、高雅纯真的女性角色 ，到跨越文化 、个性迥异的多元女性 ，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏 ，探讨东西 、古今戏剧审美中不同 的女性之美。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：作为梅派传人，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中的女性？为何能给人高雅纯真的感受 ？
魏海敏 ：2021年，我创作独角戏《千年舞台》时，特别以梅兰芳大师《太真外传》中的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到 的 、梅大师所创角色 的特色。
梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光 是在民国时期 ，京剧已不再是清宫皇室 的禁脔 ，而 是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变，有种不同于旧时代 的开放性 。过往旦角在京剧中多为边配 ，但在梅兰芳为首 的艺术家 的创造下，旦成为戏剧的主角 。而男旦 ，由男扮女那脱胎换骨的神秘感 ，创造了审美的距离和风格化的空间。
北京杜莎夫人蜡像馆展出 的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像 。熊然 摄上个世纪20年代，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片，使京剧黄金期的创作得以流传。1927年，梅兰芳大师以《太真外传》 ，在《顺天时报》举办的评比中获选为四大名旦之一。这出戏光在选材上就非常大胆，例如华清赐浴一场，这样“洗澡”的情节 ，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次。梅大师以完全创新 的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃的羞涩情态；华清池水汽氤氲的氛围，将一个绝代美人给后人 的想像空间完全展现 。梅兰芳大师是男性 ，他以素裙子和白纱象征了贵妃的裸体，将之完全升华成一种视觉的美感，满足了观众的遐想。一段《听宫娥》，唱腔婉转动听 ，将“色”给雅化了 ，创造出一种高雅雍容的风情万种 ，令人感到角色的冰肌玉骨，一种骨子里的洁白干净 。
这种对角色干净本色 的呈现 ，一直到梅兰芳大师的压卷之作《穆桂英挂帅》 ，依然鲜明。时至1959年 ，梅兰芳已经许久没有创作 ，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年 的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情 ，转换为极为经典 的《捧印》一场 。穆桂英在佘太君 的劝解下 ，理解到当回归初心 、只问自己能为国家做什么 ，过往朝廷 的冷遇抑或二十多年没上战场 ，都不再是问题。不可思议的是 ，梅大师并不直接以语言表达这心境 的跃升与转化，而 是从《姜维观阵》中吸取灵感 ，以哑剧 的方式表演，纯粹以舞蹈来说明穆桂英的思虑 。
2004年 ，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时 ，角色澄明干净 的心志有难以言说的动人力量 。这份纯净 的琉璃心 ，梅大师毕生都保有 ，也反映在他创造的角色上。很幸运 的是 ，《穆桂英挂帅》成为我演出最多的梅派剧目 ，我也渴望尽到自己那一份纯粹 。
中新社记者 ：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年，您如何理解中国古典审美中 的女性之美？其与西方戏剧中对女性的塑造和审美有何不同？
魏海敏：戏曲对演员有全面性 的要求 ，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧、芭蕾等，分别以声音与肢体 的极致来塑造人物。中国戏曲中 的女性 ，不可能单靠甜美的嗓音就能满足观众，还必须有视觉形体上 的美感 ，要有婀娜多姿 的身段 。仿佛中国人不相信人是有限制的 ，对戏曲演员美的要求不仅全面还是全能 的。一切唯美是从 。
参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外，我有一个很强烈的体会是 ，东西方对女性“性感” 的认识很不一样 。我曾经排过一出《艳后和她 的小丑们》，讲埃及艳后 的故事 。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧 的女性帝王 。我演这个角色时感到，西方语境中女性 的“性感”，其实散发在这个女性的所有面相中 ，譬如她的说话 、动作 。在东方人看来 ，这可能叫做“卖弄”风情 ，但西方人对身体散发的性感 ，似乎看作一件很自然的事 。这个性感不是贬义词，是褒义词 ， 是可以在女性身上看到 的一种风情。
而在中国 ，虽然古语说“食色性也”，但我们在各个朝代里 ，为了杜绝男女之间关系的紊乱 ，似乎始终将“性感”视为“不允许发生”的，尤其在戏剧当中。虽然历代诗词里还 是可以看到对风月场所女子风情的描绘，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个，我想这 是中西很不一样的地方 。
我从梅兰芳大师 的戏里理解到的女性美 ，则在于其举手投足间令人如沐春风。比如梅葆玖老师一直跟我说 ，虞姬的美在于她在项羽眼中的美，即便项羽落魄 ，她依然笑脸相迎 ，这种包容 、宽厚与温柔才 是让项羽觉得迷人 的地方。这大概就是不同文化之下美感的呈现。
2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾，在台北科技大学演讲时，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段 ，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者 ：您近年饰演的新编戏曲角色中，有“麦克白夫人”“楼兰女”，也有“王熙凤”“曹七巧”，她们都是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒 的角色 ，完全不同于传统戏曲中常见 的善良 、大方、温婉 的女性人物 。这种演绎体验是否也给您带来过冲击和矛盾？
魏海敏 ：这些女性角色，传统 的说法 是“坏女人” ，于我则更近于有个性的女人。
首演于1993年 、改编自古希腊悲剧美狄亚的《楼兰女》 ，是我数十年来一再搬演 的新创剧目。在我年轻、刚接演此角色时，也曾怀疑过 ，为什么要对观众展示一个杀死儿女的灰暗心灵 ？后来越演越感到 ，每个人 的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃的那一面 。或许观众不可能做出美狄亚式的报复 ，但却可以在观剧 的历程中，将自己受伤 的部分 ，借由角色得到情感 的宣泄和升华 。
改编自张爱玲小说的《金锁记》， 是我打磨最多 的一出戏 。曹七巧一方面被命运所掌握，也有一部分掌握在自己手中，但她又没有能力为自己的选择负起责任。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态 的心境，我为她的个性做了几种设计 。她家里原是开麻油铺的 ，只有兄嫂，心高气傲也颇善交际 。面临婚姻 ，七巧毅然选择高门 ，却没料到正房二奶奶 的头衔换来 的 是一生的幻灭。对此七巧总以伶牙俐齿还击，她绝不服输，一切不顺意都 是旁人错 ，不肯认命 。
魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧 的角度，她对儿女 的控制完全说得通，也 是出于善意。当我把这些心理全盘分析透彻，再来创造角色时 ，分寸就相对好拿捏了 。后来有非常多人告诉我 ，在我演 的曹七巧身上，看到自己妈妈 的样子 。太多母亲一辈子紧抓着儿女 ，把一生的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了。
我深刻地感到 ，此生每一个难解 的关系背后 ，都有必须学习的功课 。戏剧是我 的导师 ，教导我如何度过人生 ；只要专注 ，就会得到对于生命新的理解。
中新社记者 ：在您看来，探索塑造更多元 的女性角色为何如此重要 ？
魏海敏 ：在梅兰芳大师的时代，男性的距离，使他能在艺术手法上，以风格化的方式创造出许多极美 的女性 。四大名旦各有不同的声音 、形象，塑造 的角色人物也不同，因此在性别转换之时就可以建立风格 。而女性演员打扮 、表演起来 ，声音 、身段其实比较雷同，再谈形象风格 的建立 ，其实已不大有空间了。我身为女性，独有 的 是真实的女性生命经验与现代 的处境 ，也使得我更长于人性的剖析 。我们这个时代 的演员，我认为最重要的就是对女性内在 的挖掘 ，如何把女性 的各种精神层面挖掘出来 。戏剧 是跟着时代走的，不同时代的人有不同的生命经验，身为演员 ，我得想想这个时代的观众需要的是什么，人又有什么新 的面貌 。
2018年 ，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行。特展以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题 ，展现这位“人生如戏•戏如人生”的百变青衣 。图为魏海敏在特展上。张宇 摄我感到，时至今日 ，仿佛女性所受 的限制减少了，但真正要理解女性 的内在，还 是有很多空间 ，女性还 是有很多被误解 的地方，也还是有很多女性被禁锢、被漠视。很多对女性的评价都是简化的 。而这个世界需要阴阳协调 的能量，才能创造出和平美好 的社会。当然 ，所谓阴性能量也并不单指女性的力量，它指的 是人类之中包容 、慈悲、温柔 的力量。
2007年 ，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手 ，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》 。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧 的养分。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满的家庭，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像” 。很多女性角色所做的生命抉择 ，可能是观众想做而做不到 的 ，角色却替她们做到了。演员本质上是情感 的疗愈者 ，创造了一段历程，使观众得以一起经验。经验带来认识 ，多认识女性的内在 ，才能带来了解与和解。(完)
受访者简介 ：
魏海敏，国际知名京剧表演艺术家，梅(兰芳)派传人 ，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓 。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子 。魏海敏的传统底蕴深厚，深得梅派精髓，擅长刻画与演绎不同角色，所扮演 的舞台人物跨越流派 、穿梭古今 ，备受全球各地戏迷与表演艺术界的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏。
魏海敏不仅专擅古典剧目，亦开创当代戏曲表演典范。包括：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》 ；2021年发表《千年舞台 ，我却没怎么活过》 。
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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