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博物馆 ：“活化”文物 的深层次意义******

　　作者：于 颖

　　通过文物研究、通过展览进行深入浅出的阐述 、视觉表达和引导，以及沉浸式 的体验，让大众从多方面感受文物 的魅力 ，认同文化 的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好的非遗传承环境，吸引更多的人去追寻和继承先人留下 的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神，化古为今。

　　2022年岁末 ，上海博物馆建馆70周年庆之际 ，推出 的秘藏南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》特展，令观众惊艳 。因为古代丝织品非常脆弱 ，为降低其受损风险，此次展览时间仅为16天 。展厅空间主要分割成了四个区域 ：缂丝知识导览、沉浸式欣赏秘藏文物、缂丝技法体验互动区和明清缂丝书画文物 。尽管展厅空间不大，但在参观动线和内容设计上都作了精细 的规划 ，并以过去几年来收集到 的公众普遍关心的3个问题——“缂丝技法 的来源”“缂丝发展 的过程”“缂丝书画 的奥秘”作为展览的切入点 。

　　自从《国家宝藏》通过故事演绎的方式将《莲塘乳鸭图》推向公众的视野，上海博物馆这一馆藏秘宝便广为人知。人们对于缂丝从陌生到产生兴趣 ，并对世间极品朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》充满向往 。2021年，上海博物馆举办的“丝理丹青——明清缂绣书画特展”通过3D动画的方式 ，将缂丝工艺从上机织造过程、从明清缂丝书画文物局部精选出来 的10种常用缂丝技法进行3D还原 ，清晰地展示了缂丝技艺的不同寻常之处 ，让人们一目了然。解答了人们对于刺绣和缂丝之间模糊不清 的问题。

　　而这次《莲塘乳鸭图》特展在之前展览的基础上 ，进一步从历史、文化和工艺高度的三个方面 ，来阐述缂丝书画的惊艳绝技发展到极致的作品 是如何神技鬼工。若非亲眼所见，难以置信。进而 ，解密独一无二 的“朱缂”法的妙趣所在 。深入分析这一技法之外，还展示了由当代缂丝非遗传承者放大3倍仿缂的朱克柔作品 的4个局部 ，不仅让观众真切地感受到缂丝技法和缂丝魅力 ，也以一种实验传承模式来倡导传承者必须取法中上，才能摸索出大匠、大师之路 。

　　展厅中央设计了一个幽暗 的观赏《莲塘乳鸭图》 的环境 ，这不仅 是为了更好地保护文物，也在于这样 的观赏环境能让人与文物形成一种沉浸式 的对话。仿佛跨越了岁月后的一次文化的遇见 、一个向卓越艺术的致敬 、一份血脉相连 的感动 。让观众在朱克柔缂丝书画精彩绝伦的时空中，感受到中华文明 的厚重与优雅 。缂 是一种纺织工艺，沿着古老 的丝绸之路传入中原，有“缂丝”之名 。南宋朱克柔融合院体画艺于缂丝技艺，以纤细 的合色花线（合花线）作调色，以缂丝技法来摹画水墨笔意，晕色效果自然天成 ，精工细作 ，后世赞其名为“朱缂” 。此次展出的《莲塘乳鸭图》，为朱克柔所作的唯一巨幅传世珍品 ，全幅以彩色丝线缂织而成 。

　　接着 是缂丝技法体验互动区，不仅让一般观众获得了从不同角度看缂丝所获得 的不同的色彩和效果，体验到了缂丝书画何以丝光流转、光彩照人 的艺术过程，还能让前来观展 的缂丝艺人从中悟得某些道理 、得到审美的启迪，这对年轻一代传承人更具有启思的意义。例如，3倍放大仿缂《莲塘乳鸭图》局部 的， 是一位自小学习缂丝工艺 的苏州缂丝非遗传承人，她通过这一次对原作的研究、揣摩、仿制，获得了新的领悟，改变了原来师傅教授给她的一些技法与习惯，实现了自我突破和创新。

　　展览最后，人们看到两件明清传承的缂丝书画作品 ，通常都会感叹它们与《莲塘乳鸭图》之间 的差距之大，不少观众甚至觉得这两件 是道具品 。这里也有着一份策展的深意，用实体文物来触发人们对缂丝书画传承 的思考，尤其是其在当下的艺术发展价值。这形成了一种鲜明 的对照：两件明清缂丝书画也 是留存下来的当时比较精良的作品 ，能代表当时 的主流缂丝书画水平，但没有《莲塘乳鸭图》那么神采卓然 ，令人心神向往 。原因何在？是缂丝书画在传承过程中遗失了什么吗 ？ 是明清缂丝书画创作受到商业化生产 的影响 ，无论艺术性还是工艺精细方面都弱化了？还是社会文化价值导向和艺术环境不同导致 的 ？这两件明清作品的对比或者说映衬，让观众更直接地体验到艺术 的卓越 ，需要一种精神 的力量与社会的文化氛围来成就。

　　快节奏 的现代生活中 ，人们对于更丰富 、更具有精神力量和艺术魅力 的事物越来越心向往之。国家重视非物质文化遗产 的重要性 ，然而作为非遗之一的缂丝工艺 的价值并未能被人们普遍认识到 。这项传统手工艺，目前遭遇着严峻 的挑战 。根据辽宁省博物馆专家朴文英在苏州地区缂丝传承人群中十来年 的跟踪调查 ，这项手工艺后继传人流失 的问题甚 是严重 。

　　博物馆 是“活化”文物的重要一环 ，也是“活化”文物背后的非物质文化价值 的重要之地。通过文物研究 、通过展览进行深入浅出的阐述 、视觉表达和引导 ，以及沉浸式的体验 ，让大众从多方面感受文物 的魅力，认同文化的价值 ，不断提高审美能力，可以形成一个良好 的非遗传承环境 ，吸引更多的人去追寻和继承先人留下 的珍贵足迹和心路历程 ，得其精神 ，化古为今。而博物馆 的角色 ，正 是其中最为重要 的桥梁和引导者 ，为璀璨文明之光背书，为历代无声之艺代言。

　　（作者于颖系上海博物馆研究馆员）

越南琴匠“知音故里”遇知音******

　　中新社武汉2月1日电 题：越南琴匠“知音故里”遇知音

　　作者 武一力

　　踏入武汉东湖大李村 ，丝丝缕缕琴声不绝于耳，时而清脆 ，时而雄浑 。在一座名为“南天坊”的古朴院落内，主人阮延俊抚琴而歌，三五宾客围炉而坐，听琴品茗。

　　“古琴，是我在武汉遇到的‘知音’。”阮延俊近日接受中新社记者采访时说。

　　阮延俊来自越南广治省 ， 是一名古琴演奏家 、斫琴师 。18年前，热爱中国文化 的他来到华中师范大学研习中国古代文学 ，成为文学博士 。毕业后 ，阮延俊留在武汉 ，传授古琴演奏和斫琴技艺 。

　　中国传统乐器古琴 ，至今已有3000多年历史。而武汉是“知音故里” ，伯牙抚琴遇知音子期的故事就发生在这里 。

　　学好中国乐器绝非易事。起初 ，阮延俊一有空就泡在图书馆查阅古琴文献，从北宋《碧落子斫琴法》 ，到中国现存最早 的琴曲专集《神奇秘谱》 ，一本本“啃”，一曲曲练 。“许多古籍都 是竖排繁体，晦涩难懂，我要花大功夫查资料 、请教师长 ，以便了解其中 的历史文化。”阮延俊说。

　　比读古籍更难的 ， 是认琴谱 。阮延俊家中有一面刻满字的墙 ，看似汉字 ，却非汉字 。他介绍，这 是古琴减字谱 ，用汉字中某一字或偏旁减笔来表示弹奏的弦数 、徽位 、左右手指法，如勾 、挑、抹等， 是五线谱无法取代的 。作为演奏者 ，必须将减字谱熟记于心。

　　“善琴者善斫。”斫琴 ，即制琴，学会了演奏 ，阮延俊开始自学斫琴 。古琴制作皆沿古法 ，要经过涂生漆、刮灰胎、上弦调音等百余道工序 ，制作一床琴平均耗时三年。

　　“槽腹是斫琴关键 的一步，决定古琴 的音质。”阮延俊一手按着古琴面板，一手拿着铲刀，顺着木纹反复将槽腹打磨至适宜的厚度 。他时不时用食指叩击面板，侧耳倾听低音 是否纯粹浑厚 ，高音 是否清亮通透 。

　　以琴为伴 ，亦以琴会友 。阮延俊还记得多年前亲手制作的第一床古琴，那时还在上学的他囊中羞涩 ，只能在网上买便宜 的材料制琴 。当老板得知这位外国小伙痴迷中国乐器 ，豪爽地将材料免费寄给他。如今 ，两人已成了无话不谈 的“琴友” 。

　　扎根中国18年 ，阮延俊踏遍中国名山大川 ，朋友遍及南北各地 。他和自己的博士生导师戴建业不仅成了知音 ，更 是情同父子，每天打电话分享生活见闻 、交流学习心得。今年春节 ，阮延俊照例邀请师长 、好友来家里小聚，弹弹琴、聊聊天 。

　　阮延俊还收养了小狗“巍巍”和流浪猫“洋洋” ，分别取自俞伯牙钟子期“高山流水”故事中 的“巍巍乎若泰山”和“洋洋乎若江河” 。“从某种意义上说 ，它们也是我 的知音 。”他笑道。

　　阮延俊心中一直有个愿望：将古琴带回家乡。“音乐无国界 ，我计划在家乡建设一个以古琴为主 的中国传统文化传播基地。”(完)

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）