流进心底 的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生(水彩画) 邓涵
塔吉克老人(水彩画) 李晓林
【学人谈】
近年来,中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容:艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立;国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立;国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ;大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡,呈现出一派欣欣向荣 的景象 。
在众多画种里,水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由 , 是因为水彩画有着良好 的群众基础,除了其鲜艳明丽 的色彩、雅致清新 的风格十分贴近大众审美外 ,创作材料稀松平常 ,绘画方式简便易行 ,也使得人们更易掌握 。此外,水彩画在进入中国 的数百年来,大都以小幅风景、静物的形式出现,种种缘由 ,使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式 。
作为“舶来品”,水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久,但油画 、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚 ,成为艺术创作 的主流,而19世纪之前的水彩画大多 是描述性绘画 ,更多 是作为补充 ,常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末 ,纷繁的艺术形式与风格不断涌现 ,对绘画个性 的强调被推向了极致 ,这也为水彩画带来了新 的生机 。因为它 的鲜活 、灵动,甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ,艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有的体验。
我们常将水彩画比喻为轻音乐,这 是基于其调性而言 。在水彩画漫长的发展历程中,如丢勒 、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师,以及中国老一辈艺术大家,如李铁夫、关广志、李剑晨 、吴大羽、庞薰琹、吴冠中 、古元等,正因他们的辛勤耕耘与不懈探索,大大拓展了水彩这一画种的深度与广度,也提高了这一媒介 的知名度 。当代中国水彩画的创作发展 ,除了对于媒介材料本身的关注 ,还应注重提升创作者自身 的艺术水准 ,包括艺术家 的胸怀 、眼界和知识结构的完善度,以及对美术史 的认知 ,这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ,在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。
近日 ,以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广,通过来自全国各地优秀水彩画家创作 的500余件作品,我们可以管窥当代中国水彩画创作 ,一探其多元的发展面貌 。许多优秀作品从题材 、形式、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能,让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固 的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化 的语言表达 ,通过对景物的描摹传达出细腻 的个人情绪;纪钦达 的《培训班》、林波的《安全出行》 、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ,以崭新 的视角探索具象绘画的表达维度 ;刘云生 的《雪域老妇》 、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题,艺术家力求运用传统 的表现方式,通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外,还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性 ,于具象与抽象 的转换中 ,探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ,以及色彩在水性张力下的变化极限。其中,邓涵的《写生》 、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新。
纵览参展作品,我们也可以发现,近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化 ,内容上则趋于超脱现实 的表达,追求视觉上的快感 。同时 ,全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐,同样 是我们需要面对 的问题 。在锤炼创作技艺的同时 ,艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀,需要秉持现实主义的创作态度。与此同时,中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ,为实践提出更高的要求,理论与实践同频共振,方能使作品生发出创新 的力量。
我想,水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅 的小花 ,它就应该以自己轻快 、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前,去传达人的情感与思绪 。当然 ,这并不意味着它就不可以有所突破,有人尝试以超大尺幅展现其魅力,有人将宏大题材搬上水彩画纸 ,有人借助新材料 、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ,我们应该鼓励这种实验。尊重传统,继承传统 ,但不拘泥于传统,不停留在过往,方可行稳致远。
(作者:李晓林 ,系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任)
(文图:赵筱尘 巫邓炎)