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河北邢台 ：数字化监督管好农村“三资”账******url:https://m.gmw.cn/2022-12/27/content_1303236049.htm,id:1303236049

　　记者从河北省邢台市农业农村局了解到 ，今年以来 ，在对全市农村集体“三资”（资金 、资产、资源）进行全面清产核资后 ，邢台市推出智慧农经综合管理服务平台 ，设置农村集体产权改革管理、农村宅基地管理 、阳光公开等板块，运用数字技术推动农村集体“三资”精细化监管，助力乡村焕发新活力 。

　　“洒水车加油，购买中性笔、档案盒，发放居民养老金 ，向国家缴纳税金 ，集体收取资产租金 ，银行存款……这些账单摆在这儿，一目了然 。”每到月初，邢台市信都区南大汪村村民温玉君都能在手机上查询到上个月的村集体资金使用明细 。温玉君说 ：“手指点一点，每一笔账都能在线追踪溯源 ，查到原始合同，我们对村集体的发展更有信心 。”

　　“农村集体财务计划 、收入、支出、资产 、资源 、收益分配等情况，大到上亿元 的项目建设，小到几元 的办公用品 ，每月 的7号前都会在村务公开栏与智慧农经综合管理服务平台同步逐项逐笔公开 。”据邢台市农业农村局农村合作经济经营管理站站长冯建清介绍 ，目前 ，全市5226个乡村均已实现集体“三资”管理数字化 、公开电子化 、监督多元化 。

　　邢台市平乡县新果寨村村民在手机上查询村集体资金使用明细。（受访单位供图）

　　智慧农经综合管理服务平台推动监督触角向基层延伸，进一步拉近干群关系 ，提升村级组织带领和服务群众能力。邢台市襄都区东郭村镇南康庄村党支部书记赵建民说 ：“多途径公开村集体家底后，就像给群众手里发了一册‘账单’，给群众一个明白，给干部一个清白。让数字多跑路，我们就能腾出更多时间为群众办实事 。”

　　邢台市农业农村局党组书记邱海飚表示，农村集体“三资”监管需要真正做到部门监管有力 、规范管理有效、常态监管有序 ，才能健康地发展壮大农村集体经济，夯实乡村振兴基础。（记者王昆）

流进心底 的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容 ：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ，呈现出一派欣欣向荣 的景象。

　　在众多画种里 ，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广 的一个画种 。究其缘由 ， 是因为水彩画有着良好 的群众基础 ，除了其鲜艳明丽 的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握 。此外，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景、静物的形式出现 ，种种缘由 ，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。

　　作为“舶来品” ，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前 的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充 ，常见于风景 、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性 的强调被推向了极致 ，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点，艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中 ，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志 、李剑晨 、吴大羽 、庞薰琹 、吴冠中、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索 ，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度 ，也提高了这一媒介的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展，除了对于媒介材料本身 的关注，还应注重提升创作者自身 的艺术水准 ，包括艺术家的胸怀 、眼界和知识结构的完善度 ，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度 、方式和作品语言的丰富性。这一点 ，在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日 ，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多、影响力甚广 ，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化 的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪 ；纪钦达的《培训班》 、林波的《安全出行》 、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度 ；刘云生 的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象 的转换中 ，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下的变化极限 。其中 ，邓涵的《写生》、姚芳华 的《停泊系列》 、王绍波 的《岛城》、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化，内容上则趋于超脱现实 的表达 ，追求视觉上的快感。同时 ，全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐，同样 是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义 的创作态度 。与此同时 ，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高 的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新 的力量。

　　我想 ，水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅 的小花 ，它就应该以自己轻快 、明媚 、透亮、飘逸 的姿态展现于世人面前 ，去传达人 的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸 ，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破 的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统 ，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往 ，方可行稳致远 。

　　（作者 ：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）